Autobiografía de un yogui, la luz del universo

La luz. Trascendiendo toda dimensión. La luz que traspasa todos los ámbitos. Luz, amanecer, hasta en la oscuridad se ven mejor las estrellas. Cine, teatro, filosofía, una forma de ver la vida, universo.
Según Rafael Álvarez ‘El Brujo’, y en palabras de Yogananda Paramhansa, contándonos su historia, todo es espectáculo. Incluso la realidad se asemeja al cine, o viceversa. Y las cosas son luz y sombra a la vez, los hijos son hijos de la luz, es la sabiduría completa. Aunque cada uno lo vea de una manera. Todo proviene de la luz, si no hay luz es la nada.
El Brujo nos va desgranando la Autobiografía de un yogui, intercalando su propia experiencia. Como hace siempre. Pero hoy le pone, quizás, más filosofía, pensamientos más intrincados, amalgama de experiencias un tanto místicas, inexplicables, de la mente desconocida. Y con esas pizcas de su propia sabiduría y experiencia, nos transporta entre risas a la meditación y la espiritualidad de la búsqueda de una existencia infinita.
Y para hablar como lo hace Rafael Álvarez, hay que saber estar mucho tiempo en silencio. Haber leído y sentido, haber observado, haber soñado, haber descreído.
Nos habla de tantos pensamientos y tantas ideas que, en ocasiones, perdemos el hilo. Pero afirma con su magnífica y modulada voz que siempre hay una conexión entre acontecimientos y las cosas ocurren por algo y no por simple casualidad. Que, al fin y al cabo, la ciencia es un relato que solo puede ser interpretado con mayor o menor fortuna, que el pensamiento debe hacerse visible, porque desde el personaje que nos cuenta, se pregunta qué existe más allá de la oscuridad cuando cerramos los ojos.
Por eso este espectáculo es sobre la luz, las figuras y todo lo que conocemos emerge de la oscuridad como una visión de la luz, los sueños, la tranquilidad, la quietud de espíritu, y la concordancia de ideas, porque lo único real es la luz, según el maestro. Según los dos maestros. El actor, grande, impresionante, inmenso, y el autor indio embutido en su cuerpo, que nos cuenta con gracia y desparpajo, con sabiduría y conocimiento, ciertos misterios que están en la luz del universo.

Tartufo, el impostor, no todo es teatro

Realidad. Cruda realidad, y teatro. Lo que, desgraciadamente, está pasando. Pero esto es teatro. Molière utilizaba el teatro para denunciar aspectos, situaciones y personajes de su época que no le gustaban. Que si los médicos, que si los avaros, los misántropos, los burgueses gentilhombres, las ridículas preciosas o sabias, y los interesados.
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NIGHT, mujeres malditas

Tres colores predominan en el escenario: blanco, negro y rojo.

Está claro que el rojo es la sangre, es la pasión, puede ser el sufrimiento, el fuego, el erotismo, la atracción, la fuerza, el vigor. El blanco es la pureza, la paz de la lectura, el color de las hojas de los libros que nos rodean, que se abren a un mundo de imaginación y sentimientos, que nos alivia de la soledad y del tedio, es la libertad, la sinceridad, la virginidad, el optimismo. Y el color negro es la noche, el misterio, la elegancia, la sensualidad, en algún caso también la muerte, es cierto, la nostalgia, puede ser el mal, la negatividad.

En Night, los tres colores se mezclan, se fusionan, se complementan. Y se respira en el escenario un ambiente de romanticismo tenebroso, de movimientos lentos, de golpes de corazón.

En Night nos vienen a contar la necesidad del poder de la palabra a través de las historias que se encuentran en los libros. Árboles que dan hojas escritas, alcorques regados con títulos, la cama con el abrigo de la lectura. Y ahí nace la leyenda de los poetas malditos, de la vindicación de la mujer por ser algo más que un objeto, de la creatividad de la imaginación y de los símbolos que nos emocionan.
Una música penetrante y viva nos traslada hasta las noches en las que Sherezade le contaba cuentos al gran sultán. Y las mujeres malditas, las ninfas, las geishas, las gracias, las sirenas, las ondinas, náyades,… todas, bailan y se mueven cadenciosamente y con una gran armonía. A golpe de corazón, de pulso de la sangre. Y despiertan y sueñan. Aunque nunca hay sensación de peligro. Al contrario, hay sensualidad, deseo, provocación, libertad, locura.
El espectáculo se mueve con ese vaivén de olas del mar, con el lenguaje del viento que mueve las ramas de los árboles y los brazos de las bailarinas, con el ritmo suave de una pasión contenida.
Myriam Soler y Cristiane Azem han inoculado el veneno de la expresión corporal en su cuerpo de baile. Y han coreografiado con gestos las palabras y los versos, los han hecho realidad a través del movimiento.
Teatro, literatura e historia; belleza, elegancia y sentimientos; música, poesía y danza. Eso es este espectáculo. Ni más ni menos.

La Feria de Abril llega a Madrid

Como no todos podemos darnos el lujo de ir a Andalucía de fiesta y disfrutar de los rebujitos, la manzanilla y las sevillanas. Así que, hemos conseguido traer a Madrid el cante, el baile y los espectáculos más característicos de la Feria de Abril .
Presentamos una selección de los espectáculos flamencos más auténticos para disfrutar del arte andaluz sin salir de la capital. ¿Estas preparado para transportarte a la feria?

Para los amantes del flamenco.

La reconocida internacionalmente Sara Baras presenta en Madrid su último espectáculo, ‘Voces’. Tras representar su gira en diversos escenarios como el Teatro Bellas Artes de Ciudad de México o el City Center Theatre de Nueva York, esta obra vuelve a Madrid, en lo que representa su décimo primera jornada de actuaciones en la capital. El espectáculo se representa en el Teatro Apolo y representa un homenaje a las grandes figuras del flamenco español como son Paco de Lucía o Camarón de la Isla, que han influido tanto en la forma de moverse de Sara Baras. El espectáculo, de una hora y cuarenta y cinco minutos de duración, cuenta con numerosos artistas invitados como el maestro José Serrano y el excepcional guitarrista Keko Baldomero.
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Nueva programación del Teatro Carrión

La nueva programación del Teatro Carrión para este 2017 llega apostado por una programación «variada» en la que tengan su espacio :

El mundo de la tarántula

Viernes, 1 de septiembre: 20.30h
LA OBRA:
El mundo de la tarántula’ es el título del nuevo libro de Pablo Carbonell, uno de los artistas más polifacéticos del panorama artístico y un icono de la música española. El libro, que cuenta sus memorias, se publicó el 16 de marzo en la editorial Blackiebooks y ha escalado hasta los primeros puestos en ventas de libros “no  ficción”.
Es bajo ese título, ‘El mundo de la tarántula’, que el artista presenta un espectáculo, entre el monologo y el musical, que narra, con franqueza pero también con el sentido del humor que le caracteriza, desde los días de infancia hasta sus proyectos más recientes.
En las tablas realiza un viaje emocional sobre los últimos 30 años de España, los amigos que lo anclaron a la vida, las canciones que los acompañaron y arroja una mirada al significado de la creación artística.

Toc – Toc

Sábado, 2 de septiembre: 20h y 22.30h
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Navidad en casa de los Cupiello

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Navidad es una época de confraternizar. Es un período de familia, encuentros, celebraciones, buenos propósitos, deseos,… Al menos eso es lo que se espera. Pero en navidad puede ocurrir cualquier cosa, porque las circunstancias en las personas no entienden de momentos más o menos benévolos. (más…)

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