Queremos que le devuelvas el tupper lleno a tu madre

Queremos que le devuelvas el tupper lleno a tu madre

Para ello, hemos seleccionado los mejores espectáculos con motivo del Día de la Madre y te proponemos que devuelvas todos esos tuppers que tienes vacíos de tu madre… con dos entradas para su espectáculo favorito.

Sus croquetas de jamón, sus lentejas con chorizo, sus filetes empanados, su tortilla de patata, sus torrijas… Los tuppers de tu madre llevan años salvándote la vida y haciéndotela más deliciosa y tú, una y otra vez, se los devuelves vacíos. ¿No crees que ha llegado el momento de que eso cambie? Por eso, hemos pensado que el Día de la Madre es la fecha perfecta para recompensar a todas las madres del mundo y devolverles por fin el tupper lleno. ¿Y qué mejor manera que hacerlo con dos entradas para su espectáculo favorito?

Hemos realizado una selección de eventos y espectáculos perfectos para dar en el clavo y sorprender a las madres: conciertos, musicales, obras de teatro…más de 100 propuestas para acertar en un día tan especial.

Además, hemos puesto en marcha un concurso en redes sociales con motivo del Día de la Madre en el que los participantes podrán ganar 100 euros en entradas. Los usuarios sólo tienen que compartir una foto con las entradas del espectáculo que le van a regalar a sus madres usando el hashtag #LlenaloConEntradas.

ESPECTÁCULOS PARA TODO TIPO DE MADRES

A) TEATRO

El amor está en el aire: Diez sketches y diez canciones articulan este directo espectáculo en clave de comedia mordaz, que indaga en las relaciones de pareja. El amor, el desamor y sus aledaños: la pareja, el matrimonio, el sexo, la infidelidad, la dependencia, la renuncia, las mentiras, el desengaño, el olvido.

Burundanga: Berta, una joven estudiante, está embarazada de Manel, su novio, pero todavía no se ha atrevido a decírselo. Silvia, su compañera de piso, le ofrece la solución: Burundanga. Berta le da la droga a su novio y descubre otra verdad mucho más inesperada que hace estallar un enredo de consecuencias imprevisibles.

La vuelta de Nora: Aitana Sánchez-Gijón se sube de nuevo a las tablas con la última sensación de Broadway. Después de abandonar su casa, a su marido, sus hijos y su niñera, la protagonista de Casa de Muñecas se ha convertido en una exitosa escritora feminista. La razón de su vuelta es formalizar los papeles de divorcio, para lo que necesita la firma de su ex marido, Torvald.

B) MUSICALES

Anastasia, el Musical: Un espectáculo musical inspirador y emocionante que narra la apasionante aventura de la hija pequeña de los Romanov que, según la leyenda, escapó de la revolución bolchevique y viajó de San Petersburgo hasta París, para encontrar allí su verdadera identidad, y convertirse en la dueña de su destino.

Ghost: Por fin podemos disfrutar sobre las tablas de un teatro de la historia de amor que triunfó en los cines en 1990: GHOST, más allá del amor. Tras su estreno en Broadway y en Londres, llega a Madrid el musical de la exitosa película protagonizada por Patrick Swayze, Demi Moore y Whoopi Goldberg.

West Side Story: Un musical estadounidense basado en la obra de Romeo y Julieta de William Shakespeare que narra una historia de amor en la ciudad de Nueva York a mediados de los años cincuenta. Sin duda alguna, una obra que conmoverá a tu madre con su trama romántica y con canciones míticas como A boy like that, I fell pretty o Something’s coming.

C) ESTRENOS DE CINE

La pequeña Suiza: Esta comedia española narra las peripecias de los habitantes de un imaginario pueblo castellano enclavado en el centro del País Vasco llamado Tellería, que desea, tras 700 años de historia, pasar a ser parte del territorio vasco. Tras la negativa del gobierno, un curioso hallazgo en el santuario del pueblo originará que los osados habitantes de Tellería pidan su anexión, nada menos que a uno de los países más ricos del mundo: Suiza.

D) LOS MEJORES CONCIERTOS

Noches del botánico: Los conciertos de las Noches del Botánico vuelven con un cartel espectacular y ecléctico que afianzará la cita en el panorama musical estival. Uno de los planes más recomendados que hacer en Madrid en verano.

The World of Hans Zimmer: Autor de bandas sonoras míticas como Gladiator, Origen, Piratas del Caribe o El Rey León, el músico Hans Zimmer es sin duda uno de los más conocidos e influyentes compositores de nuestro tiempo. Tu madre disfrutará rememorando escenas míticas del panorama cinematográfico.

Bryan Adams: Con una carrera que abarca más de cuatro décadas de éxitos y una marca exclusiva que define a la perfección su estilo en el rock’n’roll, el icono canadiense, Bryan Adams, anuncia nueva gira para 2019, ‘Shine A Light Tour’. El plan perfecto para que tu padre disfrute cantando grandes éxitos de todos los tiempos como ‘(Everything I Do) I Do It For You’.

La golondrina del amor oscuro

La golondrina del amor oscuro

Para escribir esta crónica no me voy a basar tanto en el texto, ni en la interpretación, ni en la puesta en escena. Todo ello, por otro lado, impecable. Me basaré en los sentimientos, en las emociones encontradas, en los silencios, en lo que se dice, en lo que pasó, en lo que sucederá después.

Quiero creer que los tiempos en los que hay que ocultar la condición sexual, sea cual sea, están pasando. Que no se toma como capricho, ni mucho menos como enfermedad que hay que curar, que es hermoso sentir el amor venga de donde venga, que no debe perderse la palabra por no atreverse a confesarse el cariño.

Hay que encontrar esa palabra en el desván oscuro y dar a conocer los secretos. Enredarse en la luz dejando atrás las sombras. Hablar el mismo idioma. Cantar las mismas canciones. Más, tratándose de madre e hijo, porque entre ellos siempre habrá comprensión de sobra.

Las nubes blancas presiden un pasado que hay que orear para que no se pudra el recuerdo. Por eso viene él, un desconocido hasta ahora, para ofrecer su verdad del amor oscuro, para enriquecer los sucesos de rama quebrada de olivo, para que no haya dudas ni en el pasado ni en el futuro prometeico. Y conociendo, comprenderemos. Ya no habrá años perdidos y podremos afrontar la muerte cara a cara. In memoriam, pero insuflando vida nueva.

Y ahora sí, todo traído con la solvencia interpretativa de una Carmen Maura contenida y resquebrajada en su personaje, que se va descubriendo a sí misma en el espejo del ventanal que nunca mira. Y él, el novio de su hijo, personaje de Félix Gómez, nostálgico y aún amante, que quiere desenterrar lo que estaba callado y oculto, que quiere volver a casa (como la golondrina), aunque esta nunca haya sido suya.

Guillem Clua, el autor de La golondrina, nos ofrece un texto hecho de tierra y realidad, situación de algo común, desgraciadamente, que sigue pasando, pero que precisamente quiere esclarecer para que no siga ocurriendo. No más oscuridades. Y, como siempre, Josep María Mestres dirige con sensibilidad y momentos agridulces estos trozos de vida para recomponerlos y que salgamos del teatro con el corazón emocionado y mucho más transparente.

La loca, loca historia de Ben-Hur, (a tope)

La loca, loca historia de Ben-Hur, (a tope)

Pues tienen razón. No te creas nada de lo que te cuentan, o al menos ponlo en entredicho. Cuestiónalo, pregúntate si no será mentira, o estará maquillado, o serán falsas verdades. Porque nada es lo que parece o lo que parece puede ser otra cosa y, en definitiva, para eso están la ficción y la imaginación que cada cual quiera echarle.

Pero, ¿a qué viene todo esto? Pues que he asistido, realmente, a una loca historia, no sé si de Ben-Hur, o de Judá o de Ben-Jur o de Cristo o de Jesús o de Yavé o de romanos y judíos o de latinos (por La Latina) o de madrileños que somos poquitos, o de teatro o de cine o de risa o de La Biblia.

Ingenio es lo que hay. Y talento. A raudales. Desde el texto, magníficamente unido, relatado, construido, contado, de Lewis Wallace y Nancho Novo que le da una vuelta, o dos, o tres, a la historia tan conocida por repetida, que la admitimos como real. Pero su pluma, (la de escribir, que no sé si tiene otra), retuerce el retruécano dándole la vuelta y nos sirve una comedia intrépida y muy divertida, llena de gags y de guiños, repleta de sabiduría y cultura, (no se asusten por estas palabras tan sesudas y temidas, (la cultura no se come a nadie, paréntesis sobre paréntesis)), y nos traslada a una época histórica que creemos conocer y ni p… idea.

Para ello, colaboran con su sentido del humor tridimensional, los de Yllana en la dirección y producción que juegan, se divierten, imprimen ritmo, interactúan con el público, manchan las paredes (figuradamente, “niño, eso no se hace”), se ríen de su sombra y nos lo hacen pasar de historia (suspensa).

Cuentan para ello con un elenco en el corazón y en el escenario, entregados, desbordantes, simpáticos, niños revoltosos, salidos de madre (que no les hace falta), y encima, unos de otros, (no, perdón), encima bien coordinados, cómplices, inspirados por trabajadores y bien preparados.  Agustín Jiménez, (no puedo evitar equipararlo con el gran Cassen), cada vez que lo veo me sorprende más, llena con su sola presencia el escenario y lo borda el tío como si estuviera comiendo caramelos. Elena Lombao y María Lanau, reivindicativas, sensuales, entusiastas, magníficas, imprescindibles. Víctor Massán y Fael García, que son, hacen, están, y todos los verbos de acción dramática cómica con la soltura del buen hacer sin tiquismiquis. Y Richard Collins-Moore, ¡dios!, poeta, cantante, centurión, rey, lo que quiera con desparpajo y simpatía a borbotones.

Todo ello en Teatromascope, es decir, escenografía en imágenes con elementos cinematógráficos y teatrales de siempre.

La loca, loca historia de Ben-Hur, si quieren pasarlo en grande, Ben-Hur a tope.

Cosas que dijimos hoy, ¡qué cosas!

Cosas que dijimos hoy, ¡qué cosas!

Como si de un menú degustación se tratara, nos ofrecen estos tres platos suculentos, que nos dejarán diversas sensaciones en el paladar y en las emociones.

En el texto de Neil Labute, hay un primer plato que ellos denominan Entrante Romance, y ya ahí empezamos a darnos cuenta de que los dos personajes ni se dijeron todo lo que debieran, ni se lo van a decir ahora, aunque sí es verdad que algo cuentan. No hay maridaje en estos personajes. Él quiere ser la salsa, pero ella es una especia picante.

Podría parecer que el segundo plato es el principal, el nudo, el que nos va a acabar de llenar. Y, es cierto que se deja comer de forma sabrosa, con elementos sorpresa, y distendidamente, aunque lo que ocurre nada tiene de fiesta. Este sí que es un plato a compartir entre tres, aunque hay un personaje que lo que quiere todo. Lógicamente, la comida acabará desparramada al igual que los sentimientos de los personajes.

Pero, en el postre, lo que debiera ser dulce, en realidad es amargo, se quitan las ganas de comer, el estómago está lleno y el corazón acelerado, es insostenible mantener la buena educación y las formas, se producirá el auténtico clímax de la obra, y además aderezado con una sorpresa que nos deja a todos anonadados porque no lo esperábamos y, definitivamente, el almuerzo será para siempre inolvidable.

Cosas que dijimos hoy, pero cosas que nos hemos callado, cosas que no debieron decirse, cosas que pensamos y después de decirlas nos arrepentimos, cosas que cuesta decir, cosas que cuesta más escuchar. ¡Qué cosas!

Los tres actores, Alba Sánchez, la única que repite en las tres historias y, desde luego, mostrando tres registros muy diferentes. Agustín Mateo y Llorenç Miralles, excelentes comensales, ajustados, intensos, bien condimentados en su interpretación, bajo la dirección de Chema Coloma, que marca los ritmos de cocción para que el menú de esta historia nos llegue bien caliente.

Acomodémonos en esta mesa teatral, ellos serán los magníficos maîtres.

El desdén con el desdén, que te den.

El desdén con el desdén, que te den.

Acercar a los clásicos a nuestros días. O que nosotros nos acerquemos a los clásicos. Son 400 años, pero no estamos tan lejos. En realidad, nada queda lejos ni cerca si nos aproximamos con ternura, con asombro, con decisión, con el cariño necesario. Es verdad, que algunos temas podrían quedar un poco distantes y obsoletos, pero seguro que encontramos puntos en común, asuntos no tan trasnochados.

En el caso de El desdén con el desdén de Agustín Moreto, se trata un tema de rabiosa actualidad, como dirían en un telediario. El tema de las relaciones de parejas, el de intentar conseguir el amor y el favor de otra persona, pero, en esta ocasión, desde el desdén, desde el desprecio, el no hacer caso para que me haga caso, el llamar su atención provocando celos, negando lo que estoy sintiendo, fingiendo, disimulando, haciéndose el interesante, sin suplicar para encontrarnos.

Y Moreto lo hace con una habilidad en el lenguaje y en las situaciones desbordantes de ingenio. Retruécanos, décimas, sonetos, se suceden con la naturalidad de quien hablara en prosa cuando lo hace en verso.

Y Carolina África en la versión e Iñaki Rikarte en la dirección nos trasladan a un tiempo mucho más cercano, aunque también, quizás, indeterminado. Y no chirría ni está desajustado. Al contrario, con una habilidad de artífice contemporáneo, juega, que es en definitiva lo que hacen los personajes. Juegan entre ellos con los sentimientos, pero, al fin y al cabo, saldrán bien parados. De esta manera, se nos hacen cercanos. Y nos reímos y nos identificamos.

Ritmo acompasado de frescura mediática, el texto casi se mantiene intacto, aparecen esos elementos humanos de pasión y desenfreno, de comedimiento y engaño, de soledad y necesidad de estar acompañado, de atención y desdén al mismo tiempo. Que te den, en lenguaje cotidiano.

La Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico en sus jóvenes actores van tomando el relevo, hacen del verso algo cotidiano, del barroco algo contemporáneo, de asistir al teatro algo lúdico y necesario.

El musical de El Rey León: Los detalles de su vestuario

El musical de El Rey León: Los detalles de su vestuario

El Rey León aterrizó en el Teatro Lope de Vega de la Gran Vía de Madrid en el 2011, 8 años de funciones por donde han pasado ya más de 4 millones de espectadores.

El musical basado en la película de animación que se estrenó en 1994 dio el salto como musical al escenario del emblemático teatro New Amsterdam Theatre de Nueva York, en Broadway, donde consiguió ser el musical más taquillero de la historia de Broadway.

El musical de El Rey León cuida cada detalle y da igual las veces que lo veas, siempre sorprende y acabas descubriendo algo nuevo.

Una de las cosas que más llaman la atención en este espectáculo, aparte de la escenografía y puesta en escena, es el vestuario. Trajes, máscaras y esculturas animadas se funden con las luces y colores para transportarte a la mismísima sabana africana.

El vestuario: Las máscaras y trajes del musical del Rey León

La creadora de este espectacular vestuario es Julie Taymor. Ella y su equipo hicieron un trabajo casi de laboratorio para elegir lo que finalmente serían todos los trajes de la obra. Trajes con tonos naturales, pero también coloridos para estar en equilibrio con la sabana africana. Un estampado original inspirado en tatuajes y pieles de animales. Descubre en el siguiente video el magnífico vestuario de El Rey León, donde cada traje y elemento, un 90% hecho a mano, recibe diferentes tratamientos (tintado, teñido, impreso), para lograr que más de 400 trajes en el escenario y hasta 14.000 accesorios recreen la sabana africana y los animales que viven en ella.

Hay cerca de 300 esculturas animadas en el musical y 25 tipos de animales distintos. Animales como la jirafa, que mide 7 metros y medio de altura, o el elefante, que mide 4 metros de longitud. Además, los actores lucen 49 pelucas distintas, todas hechas a medida para cada uno, y algunas de ellas creadas con más de 3.000 mechones.

Descubre en este video las máscaras y esculturas animadas de la mano de Julie Taymor, y Jack Golloway, supervisor de vestuario.

La máscara de Mufasa

La máscara de Mufasa es simétrica porque representa el equilibrio y el orden, además tiene un aspecto de madera que refleja la nobleza. Está hecha de fibra de carbono, un material muy resistente que a su vez es muy liviano. Pesa aproximadamente 810 gramos.  La melena de la máscara está hecha con plumas de pavo real tratadas y con madera de balsa.

La máscara de Scar

Por otro lado, la máscara de Scar, es asimétrica y de color barro para reflejar su personalidad desequilibrada. Mide 66 centímetros y pesa menos de 460 gramos. También está hecha de fibra de carbono y el pelo de la máscara está realizado con plumas de pavo cubiertas de gasa, cortadas a medida y pintadas a mano.

Cada compañía del Rey León en el mundo mantiene al menos dos máscaras de Scar, algunas incluso hasta 6.

Las máscaras de Simba, Nala y Zazú

Las máscara de Simba simula un casco romano sin acabar ya que quiere mostrar la todavía juventud del personaje.  La  máscara de Nala, sin embargo, es de color piedra porque su personaje es fuerte como este material.  

Zazú, sin embargo, acabó siendo un puppet, manejada por el actor caracterizado como el personaje en tonos azules y muy coloridos. Si quieres conocer a este personaje, no te pierdas el siguiente video.

Hay que recalcar que los cuerpos y las máscaras no pueden ser independientes, tienen que ir unidos por movimientos armónicos que representan emociones a través del personaje y de la escultura animada. Julie Taymor le llama el doble acontecimiento, una fusión entre el personaje y su vestuario. Descubre en el siguiente video el trabajo de la bailarina que representa a la gacela, y cómo sus movimientos van en total sintonía con la escultura.

Si todavía no has visto el musical de El Rey León o quieres verlo otra vez para volver a disfrutar de este espectáculo puedes conseguir las entradas aquí.

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