Curiosidades: Anastasia, el musical

Curiosidades: Anastasia, el musical

Madrid, ciudad pionera en Europa

Anastasia el musical es la nueva producción de Stage Entertainment en España. Madrid ha sido la primera ciudad europea en acoger el estreno, directamente desde Broadway, de este musical donde ha recibido grandes críticas y aforos completos desde su estreno.
The Wall Street Journal, The New York Times o Variety, entre otros medios, han aplaudido la calidad de esta gran producción que puede verse en el teatro Coliseum, en plena Gran Vía madrileña.

El musical nos cuenta la historia de una persona muy real: Anastasia Romanov, la cuarta hija y la más pequeña del último Zar de Rusia, Nicolás II. Su vida fue mítica y ahora su leyenda sigue viva.

Se estrenó en Broadway en 2017, y en Madrid en 2018, un gran logro para Stage Entertainment España que no hace sino confirmar el excelente momento profesional del género musical en nuestro país.

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Equipo creativo y premios

“Creo que todos, pero sobre todo aquellos que, como yo, aprendimos desde una edad muy temprana qué era la separación y la pérdida, tenemos una necesidad de creer en historias como la de Anastasia”.
Darko Tresnjak, director del musical (ganador de un premio Tony).

Terrence McNally (galardonado por cuatro premios Tony) ha escrito el libreto. Además fue el guionista de la película de animación de Twentieth Century Fox, lo que hace la historia muy similar a la original.

La coreógrafa del musical es Peggy Hickey y el diseño del vestuario es de Linda Cho.

6 de las canciones más famosas de la película de animación aparecen en el musical, así como 12 temas nuevos compuestos por Stephen Flaherty y letra de Lynn Ahrens.
Una gran producción con una espectacular puesta en escena, que incluye las famosas canciones de la película, “Viaje al pasado” y “Una vez en diciembre” , entre otras.

Zenón Recalde – Traducción libreto
Roger Peña– Traducción letras
Alexander Dodge– Diseño de escenografía
Donald Holder– Diseño de iluminación
Peter Hylenski– Diseño de sonido
Aaron Rhyne– Diseño de proyecciones
Charles G. Lapointe– Diseño de peluquería
Tom Murray– Supervisor y Director Musical
Doug Besterman– Orquestaciones
David Chase– Arreglos de baile

Anastasia el musical, arrasó en la gala de la XII edición de los Premios de Teatro Musical en el auditorio de Coslada.
Recibió 7 premios incluyendo el de mejor musical, mejor dirección de escena, mejor dirección musical y mejor actriz principal.

Llena el teatro cada noche en Broadway desde su estreno en abril 2017, y en tan solo un año acumula más de 25 nominaciones, entre ellas varias nominaciones a los reconocidos premios Tony, 13 nominaciones a los Outer Critics Circle o 9 nominaciones a los Drama Desk, incluyendo la categoría de Mejor Musical.

Preparando el musical

Un musical de estas características necesita una preparación compleja y precisa.

Entre actores, regidores, músicos y técnicos, cada día más de 100 personas trabajan en Anastasia para lograr una función impecable.

Este vídeo te muestra parte del trabajo diario previo al inicio de la función:

El montaje de la escenografía y preparativos del musical en el Teatro Coliseum de Madrid, duró varias semanas. Hubo más de 50 personas involucradas con más de 500 horas de trabajo.

Durante dicho montaje, se construyó una estructura gigante a medida del teatro para poder albergar todos los equipos de iluminación, que son muy superiores a los de montajes anteriores en este teatro.

Además, hubo que cambiar las butacas del Teatro Coliseum con la llegada de esta gran producción. Se han instalado más de 1400 butacas nuevas en el patio de butacas.


Los artistas

Durante el proceso de audiciones del musical de Anastasia, participaron 3000 personas de más de 10 nacionalidades distintas.

Los actores españoles ensayaron más de 400 horas antes del estreno.

El elenco principal está formado por 7 actores que interpretan 6 papeles principales y otros de reparto. Algunos de los personajes a los que dan vida son:

  • Anastasia/Anya (Jana Gómez)
  • Dimitri (Íñigo Etayo Ochoa-Lácar)
  • Gleb (Carlos Salgado)
  • Vlad (Javier Navares)
  • La condesa Lily (Silvia Luchetti)
  • Emperatriz (Angels Jiménez).

El nombre de “Anastasia” viene del griego “anastasisis, anastasios” y significa “resurrección” o “la que puede resucitar”. En un sentido metafórico, el nombre le viene como anillo al dedo.

Los tiempos de cambio de vestuario de los actores, son realmente limitados. En concreto, el cambio más rápido del musical sucede en apenas 30 segundos y el elenco se tiene que cambiar por completo de una escena a otra en tan sólo 1 minuto.
Hay 2 actores que tienen un total de 13 cambios de vestuario cada uno.

Descubre en este fantástico vídeo uno de los cambios más rápidos del musical:

Completan el elenco un total de 8 cantantes y 10 bailarines.
Los bailarines están formados en disciplinas de danza muy diversas dada la gran variedad de estilos de música que aparecen en este musical.

13 músicos llenan el foso del teatro cada día, con 25 instrumentos diferentes. Interpretan en directo música popular rusa, ballet clásico y jazz.

El decorado de Anastasia

La escenografía en Anastasia en España, es íntegramente nueva y ha sido creada desde cero especialmente para esta producción. Incluye 3 elementos giratorios (1 central y 2 laterales), 9 pantallas led traseras, 1 pantalla central y 8 más laterales. Las dimensiones de la pantalla central son de 12×8 metros y pesa 3,5 toneladas.
Además de las nombradas pantallas, el show utiliza 3 proyectores, 1 central y 2 laterales.

En total, el material utilizado suma 75 toneladas. Muchas de las piezas de la producción superan la tonelada de peso. El decorado más voluminoso y pesado es el Palacio de los Romanov.

Vistiendo al elenco

No es ningún secreto que el vestuario del musical de Anastasia es un despliegue de color y elegancia, creado por la figurinista Linda Cho.

Para la realización del mismo,participaron 16 talleres de España, Holanda, Alemania y el Reino Unido.

Más de 125 trajes completos salen a escena en cada función, recreando la grandeza de los Romanov, la austeridad de San Petersburgo y la Belle Époque parisina. Cada cover/actor tiene su propio vestuario, con lo cual la cifra aumenta.

El 80% del calzado del vestuario está hecho a medida del actor, y están confeccionados en piel para que puedan bailar y que se adapte perfectamente a su pie.
Algunos actores llevan entre 3 y 6 sombreros cada uno a lo largo de la obra. Muchos de los sombreros han sido fabricados a medida.

Las coronas de la Zarina y de Anastasia también están hechas a mano.

El musical cuenta con trajes de una elaboración muy compleja, como es el de la Zarina, que lleva un miriñaque para dar volumen, telas brocadas, bordados, cristales cosidos, ricas aplicaciones y adornos.

Peluquería

El departamento de peluquería cuenta con un total de 85 pelucas, de las cuales 40 se utilizan cada función. Todas son de pelo natural y están fabricadas a mano y peinadas pelo a pelo.

Cada peluca se hace a medida del actor o actriz y puede llevar hasta 10 semanas de fabricación. Todas las pelucas se arreglan cada día antes de la función.

Algunas pelucas requieren un retoque posterior mayor, ya que soportan mucho peso por la joyería (coronas, tiaras, tocados…) y deben quedar bien ancladas.

El departamento de peluquería utiliza también más de 25 elementos de posticería para el elenco masculino, que consiste en barbas, bigotes y perillas, todo hecho a mano con cabello natural.

Descubre más sobre las pelucas en este vídeo:

Cosas que no sabías sobre Sir Elton John

Cosas que no sabías sobre Sir Elton John

Los fans de Elton John están como locos ¡El biopic sobre su vida se estrena mañana mismo y ya se pueden comprar las entradas!

Pues sí, tras el enorme éxito de Bohemian Rhapsody, el director Dexter Fletcher se ha lanzado a esta nueva aventura: Rocketman, la película en clave musical sobre la vida de Sir Elton John (hablemos con propiedad).

Producida por el propio artista y protagonizada por Taron Egerton, el biopic promete hacer las delicias de los espectadores; y nosotros, que estamos deseando verla, no hemos encontrado mejor ocasión para indagar un poco más en las maravillosas excentricidades de la superestrella. A ver cuántas te sabes:

1 – Nuestro querido Elton se llama realmente Reginald Kenneth Dwight. Vale, a lo mejor esta ya te la sabías, pero lo que quizá no sabes es de dónde sale su nombre artístico. Reginald tenía, a inicios de los 60, un grupo llamado “Bluesology”,  integrado por Elton Dean y Long John Baldry. Y así, como quien no quiere la cosa, con los nombres de los dos compuso el suyo: ELTON JOHN.

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Fuente: Elton John Corporation

2 – Mucha gente piensa que la canción “Candle in the wind” fue escrita para homenajear a Lady Di cuando falleció, pero originalmente  fue escrita en honor a Marilyn Monroe, ¿Quien sino es “Norma Jean”? 😉

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3 – El tema de las gafas, ¿qué podemos contarte que no sepas? Quizá que comenzó a llevarlas para homenajear a uno de sus ídolos, Budy Holly. Se acostumbró a ellas y ya nunca dejó de ponérselas. Se dice que las ama tanto que su colección asciende a unos ¡250.000 pares!

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Fuente: Vanitatis

4 – Más pasiones: el fútbol. Tal era su entusiasmo por el Watford que decidió, nada más y nada menos, que comprar el equipo y llevarlo a la gloria. Y efectivamente, consiguió subirlo a la Premier League y generar un tremendo entusiasmo. Fue dueño y presidente entre 1976 y 1987. Actualmente es Presidente de Honor del club.

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Fuente: Clash magazine

5 – A todos nos cuesta menos gastar el dinero en las cosas que nos gustan, y Elton no iba a ser menos. Se gastó 292 mil libras en flores en sólo dos años. A la pregunta de “¿cómo es posible?” respondió “Me gustan las flores”. Sir John, lo entendemos perfectamente.

6 – Fue un niño prodigio y aprendió solo a tocar el piano. Gracias a su innegable talento con tan solo 11 años la Royal Academy of Music de Londres le dio una beca, pero 6 años después se dio cuenta que lo suyo era la música rock y decidió abandonar la academia. ¡Cómo nos alegramos de que tomara ese camino!

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Fuente: Radiopop

7 – Los sutiles mensajes que se han lanzado mutuamente Madonna y Elton son ya todo un clásico. Qué le vamos a hacer, un enemigo íntimo siempre hay que tener.

8 – Algún enemigo sí, pero también amigos, resulta que es el padrino del hijo de John Lennon. Y otra curidad que seguro que te sorprende: Durante uno de los conciertos de Sir Elton en 1974 en Madison Square Garden, su amigo John Lennon se subió al escenario a tocar 3 canciones. Ese día, los afortunados asistentes vieron la última actuación en directo del ex Beattle.

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Fuente: Discogs

Si todavía quieres saber más, ya sabes.. ¡Compra tu entrada y nos vemos en los cines!

Cosas que no sabías sobre Aladdin

Cosas que no sabías sobre Aladdin

Aladdin, Walt Disney Pictures


Como todos sabemos, la película de animación de Ron Clements y John Musker, pertenece a la colección de cuentos clásicos de Walt Disney. Aladdin se estrenó el 25 de noviembre de 1992. Está cargada de música, magia y humor. Millones de niños en todo el mundo han crecido con ella.

Ahora llega a nuestros cines una nueva entrega dirigida por Guy Ritchie. El esperado remake realizado con actores, conserva las canciones originales de la película de animación y además nos trae nuevas sorpresas.

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Narra las aventuras de Aladdin, un pobre joven que vive en las calles de Agrabah. El muchacho termina por enamorarse de Jasmine, la hija del sultán. El curso de su vida cambia cuando encuentra una lámpara de aceite que esconde algo en su interior, algo mágico: El Genio de la Lámpara.

CURIOSIDADES SOBRE ALADDIN 1992-2019

La cinta está inspirada en el cuento árabe “Aladino y la lámpara maravillosa”, incluido en el legendario libro “Las mil y una noches”.

En la película de animación, el aspecto físico de Aladdin se inspiró en el actor Tom Cruise. La apariencia de Jasmine se basa en la hermana del propio animador.
En esta nueva entrega, el actor Mena Massoud (Aladdin) nació un año antes del estreno de la película de 1992 y Naomi Scott (Jasmine) nació un año después.

Jafar, el villano de la historia, en parte se inspira en la ya madre de villanos de los clásicos de Disney: Maléfica, antagonista de “La Bella Durmiente”. Ambos portan un báculo que le otorga sus poderes, van acompañados de un ave (cuervo y loro) y se convierten en monstruos gigantes (serpiente y dragón) para combatir a los protagonistas.

La creación del palacio del Sultán se inspiró en el Taj Mahal de la India.

La película de 1992 fue hecha mediante animación tradicional pero algunas partes se crearon digitalmente.
La animación de la alfombra mágica es una mezcla de ambas técnicas.

Alan Menken es el compositor de las canciones y también compuso las bandas sonoras de los clásicos “La Bella y la Bestia y “La Sirenita”.

PERDIDOS EN EL CAMINO

En el guión inicial aparecía la madre de Aladdín a la que se le dedicaba la canción “Proud of your boy” (Orgullosa de tu hijo). Finalmente decidieron eliminar al personaje y la canción no vio la luz hasta que más tarde,  en 2004, se incluyó en una edición especial del DVD.

Dos canciones más también fueron eliminadas de la película.

Estas canciones son rescatadas para el musical “Aladdin, the Musical” que se estrenó en Broadway en 2011.

El vendedor que aparece al principio de la película es en realidad el Genio. Originalmente iba a revelarse al final de la película pero la escena fue eliminada.

EL GENIO DE LA LÁMPARA

Los productores de “Aladdin” tuvieron que insistir a Robin Williams para que accediese a dar vida a la voz del gran Genio en la película original.
También se propusieron nombres como Eddie Murphy o Albert Brooks.

Williams se metió tanto en el papel del Genio que grabó casi 16 horas en el estudio, la mayoría de diálogos improvisados, realizando hasta 20 intervenciones diferentes.

Robin Williams no quiso que su interpretación se comercializase y el estudio infringió esta norma. Por ello Williams no quiso participar en la primera secuela “El retorno de Jafar”.

En esta nueva entrega de Aladdin, el alocado Genio es interpretado por Will Smith.

En el cuento original de “Las mil y una noches”, el Genio otorga a Aladino un número indefinido de deseos a cumplir. En la película decidieron limitar el número de deseos a 3 para crear más interés.

PERSONAJES INFILTRADOS (1992)

En distintas partes de la película (1992) aparecen cameos de otros personajes de clásicos Disney como Pinocho, la Bestia, el cangrejo Sebastián, Dumbo (lo nombran) o Goofy.

RECORDS Y SECUELAS (1992)

Aladdín fue la primera cinta de animación que superó los 200 millones de dólares en taquilla. En concreto, el filme alcanzó 504 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose entonces en la película animada más taquillera de la historia.

Cuando se lanzó el VHS batió todos los récords al vender 25 millones de copias. Mantuvo ese título durante dos años, hasta que se lanzó la cinta de “El Rey León”.

Ganó los premios Oscar a mejor banda sonora y a mejor canción original por “A whole new world”, canción que consiguió hacerse también con el Grammy. La película se llevó también dos Globos de Oro.

La productora quiso aprovechar el tirón de la película y realizó su secuela “El retorno de Jafar”. Esta fue la primera película Disney lanzada directamente en vídeo.

No conforme, Disney lanzó una tercera entrega de la saga, “Aladdin y el rey de los ladrones”, inspirada en la historia de “Alí Babá y los 40 ladrones” también del libro “Las mil y una noches”.

El 20 de marzo de 2014 se estrenó el musical de Aladdin en el New Amsterdam Theatre de Broadway. Es la 12ª producción de Broadway con mayor recaudación de todos los tiempos.

El musical resucita tres canciones escritas por Menken y Ashman para la película original que no vieron la luz finalmente, y agrega cuatro canciones nuevas escritas por Menken y Beguelin.
Fue nominado a 5 premios Tony, ganando el de mejor actor (James Monroe Iglehart). También estuvo nominado en los Grammy al mejor álbum de teatro musical.

Conversaciones con mamá

Conversaciones con mamá

Cierto es que, muchas veces, la edad no es impedimento para sentirse joven, con ganas de vivir, viendo las cosas desde una mirada positiva, alegre, con la perspectiva, además, de la experiencia y el desparpajo de no tener a quien darle cuentas y tampoco querer darlas.

Cierto es que por el título, Conversaciones con mamá, no me era muy atrayente o seductora la idea de venir a ver esta obra.

Cierto es que por los intérpretes, María Luisa Merlo y Jesús Cisneros, había cierta garantía de que la representación fuera un diálogo ameno, bien ejecutado, con solvencia.

Cierto es que, al ver a los autores del texto, me convenciera más la idea, Santiago Carlos Oves y Jordi Galcerán. (Confieso que no sabía que había una película homónima argentina del primero que fue un gran éxito).

Cierto también es que me apresto a ser receptor positivo para ver qué me encuentro.

Y encuentro unos diálogos acertados, una situación realista y cotidiana, una interpretación estupenda y una dirección sensible y delicada de Pilar Massa.

Cierto es que se tratan muchos temas con agudeza y naturalidad, que se tornan los papeles del hijo y la madre, y resulta más echada para adelante la mujer con sus años y su sabia experiencia que el hijo ya maduro y que se deja dominar, que lo ve todo negativo, y que se sorprende porque no conoce bien a su madre.

¡Pasa tantas veces! Cierto es que, al contrario, las madres conocen bien a sus hijos, y los comprenden y los perdonan y saben por dónde respiran, lo que les gusta y lo que temen.

Sí, es cierto que se aborda la muerte, la soledad, el decaimiento tras perder el empleo, la vejez, la segunda juventud, la ilusión, la sinceridad, la melancolía del recuerdo.  Y se hace de forma amable, con acierto, es cierto.

María Luisa Merlo está impecable en su personaje, sin aspavientos de adornos superfluos, y Jesús Cisneros le da la réplica con la sencillez del hijo que comprende que está ante una gran señora con un pasado bien puesto.

Es cierto que conversamos poco con mamá y nos lo estamos perdiendo.

Queremos que le devuelvas el tupper lleno a tu madre

Queremos que le devuelvas el tupper lleno a tu madre

Para ello, hemos seleccionado los mejores espectáculos con motivo del Día de la Madre y te proponemos que devuelvas todos esos tuppers que tienes vacíos de tu madre… con dos entradas para su espectáculo favorito.

Sus croquetas de jamón, sus lentejas con chorizo, sus filetes empanados, su tortilla de patata, sus torrijas… Los tuppers de tu madre llevan años salvándote la vida y haciéndotela más deliciosa y tú, una y otra vez, se los devuelves vacíos. ¿No crees que ha llegado el momento de que eso cambie? Por eso, hemos pensado que el Día de la Madre es la fecha perfecta para recompensar a todas las madres del mundo y devolverles por fin el tupper lleno. ¿Y qué mejor manera que hacerlo con dos entradas para su espectáculo favorito?

Hemos realizado una selección de eventos y espectáculos perfectos para dar en el clavo y sorprender a las madres: conciertos, musicales, obras de teatro…más de 100 propuestas para acertar en un día tan especial.

Además, hemos puesto en marcha un concurso en redes sociales con motivo del Día de la Madre en el que los participantes podrán ganar 100 euros en entradas. Los usuarios sólo tienen que compartir una foto con las entradas del espectáculo que le van a regalar a sus madres usando el hashtag #LlenaloConEntradas.

ESPECTÁCULOS PARA TODO TIPO DE MADRES

A) TEATRO

El amor está en el aire: Diez sketches y diez canciones articulan este directo espectáculo en clave de comedia mordaz, que indaga en las relaciones de pareja. El amor, el desamor y sus aledaños: la pareja, el matrimonio, el sexo, la infidelidad, la dependencia, la renuncia, las mentiras, el desengaño, el olvido.

Burundanga: Berta, una joven estudiante, está embarazada de Manel, su novio, pero todavía no se ha atrevido a decírselo. Silvia, su compañera de piso, le ofrece la solución: Burundanga. Berta le da la droga a su novio y descubre otra verdad mucho más inesperada que hace estallar un enredo de consecuencias imprevisibles.

La vuelta de Nora: Aitana Sánchez-Gijón se sube de nuevo a las tablas con la última sensación de Broadway. Después de abandonar su casa, a su marido, sus hijos y su niñera, la protagonista de Casa de Muñecas se ha convertido en una exitosa escritora feminista. La razón de su vuelta es formalizar los papeles de divorcio, para lo que necesita la firma de su ex marido, Torvald.

B) MUSICALES

Anastasia, el Musical: Un espectáculo musical inspirador y emocionante que narra la apasionante aventura de la hija pequeña de los Romanov que, según la leyenda, escapó de la revolución bolchevique y viajó de San Petersburgo hasta París, para encontrar allí su verdadera identidad, y convertirse en la dueña de su destino.

Ghost: Por fin podemos disfrutar sobre las tablas de un teatro de la historia de amor que triunfó en los cines en 1990: GHOST, más allá del amor. Tras su estreno en Broadway y en Londres, llega a Madrid el musical de la exitosa película protagonizada por Patrick Swayze, Demi Moore y Whoopi Goldberg.

West Side Story: Un musical estadounidense basado en la obra de Romeo y Julieta de William Shakespeare que narra una historia de amor en la ciudad de Nueva York a mediados de los años cincuenta. Sin duda alguna, una obra que conmoverá a tu madre con su trama romántica y con canciones míticas como A boy like that, I fell pretty o Something’s coming.

C) ESTRENOS DE CINE

La pequeña Suiza: Esta comedia española narra las peripecias de los habitantes de un imaginario pueblo castellano enclavado en el centro del País Vasco llamado Tellería, que desea, tras 700 años de historia, pasar a ser parte del territorio vasco. Tras la negativa del gobierno, un curioso hallazgo en el santuario del pueblo originará que los osados habitantes de Tellería pidan su anexión, nada menos que a uno de los países más ricos del mundo: Suiza.

D) LOS MEJORES CONCIERTOS

Noches del botánico: Los conciertos de las Noches del Botánico vuelven con un cartel espectacular y ecléctico que afianzará la cita en el panorama musical estival. Uno de los planes más recomendados que hacer en Madrid en verano.

The World of Hans Zimmer: Autor de bandas sonoras míticas como Gladiator, Origen, Piratas del Caribe o El Rey León, el músico Hans Zimmer es sin duda uno de los más conocidos e influyentes compositores de nuestro tiempo. Tu madre disfrutará rememorando escenas míticas del panorama cinematográfico.

Bryan Adams: Con una carrera que abarca más de cuatro décadas de éxitos y una marca exclusiva que define a la perfección su estilo en el rock’n’roll, el icono canadiense, Bryan Adams, anuncia nueva gira para 2019, ‘Shine A Light Tour’. El plan perfecto para que tu padre disfrute cantando grandes éxitos de todos los tiempos como ‘(Everything I Do) I Do It For You’.

La golondrina del amor oscuro

La golondrina del amor oscuro

Para escribir esta crónica no me voy a basar tanto en el texto, ni en la interpretación, ni en la puesta en escena. Todo ello, por otro lado, impecable. Me basaré en los sentimientos, en las emociones encontradas, en los silencios, en lo que se dice, en lo que pasó, en lo que sucederá después.

Quiero creer que los tiempos en los que hay que ocultar la condición sexual, sea cual sea, están pasando. Que no se toma como capricho, ni mucho menos como enfermedad que hay que curar, que es hermoso sentir el amor venga de donde venga, que no debe perderse la palabra por no atreverse a confesarse el cariño.

Hay que encontrar esa palabra en el desván oscuro y dar a conocer los secretos. Enredarse en la luz dejando atrás las sombras. Hablar el mismo idioma. Cantar las mismas canciones. Más, tratándose de madre e hijo, porque entre ellos siempre habrá comprensión de sobra.

Las nubes blancas presiden un pasado que hay que orear para que no se pudra el recuerdo. Por eso viene él, un desconocido hasta ahora, para ofrecer su verdad del amor oscuro, para enriquecer los sucesos de rama quebrada de olivo, para que no haya dudas ni en el pasado ni en el futuro prometeico. Y conociendo, comprenderemos. Ya no habrá años perdidos y podremos afrontar la muerte cara a cara. In memoriam, pero insuflando vida nueva.

Y ahora sí, todo traído con la solvencia interpretativa de una Carmen Maura contenida y resquebrajada en su personaje, que se va descubriendo a sí misma en el espejo del ventanal que nunca mira. Y él, el novio de su hijo, personaje de Félix Gómez, nostálgico y aún amante, que quiere desenterrar lo que estaba callado y oculto, que quiere volver a casa (como la golondrina), aunque esta nunca haya sido suya.

Guillem Clua, el autor de La golondrina, nos ofrece un texto hecho de tierra y realidad, situación de algo común, desgraciadamente, que sigue pasando, pero que precisamente quiere esclarecer para que no siga ocurriendo. No más oscuridades. Y, como siempre, Josep María Mestres dirige con sensibilidad y momentos agridulces estos trozos de vida para recomponerlos y que salgamos del teatro con el corazón emocionado y mucho más transparente.

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