Ya puedes comprar tus entradas para el Men´s EHF EURO 2020

Ya puedes comprar tus entradas para el Men´s EHF EURO 2020

Cada día falta menos para el arranque del Men’s EHF EURO 2020. De hecho, ya puedes comprar tus entradas en entradas.com para el Campeonato Europeo de Balonmano Masculino que se celebrará en Noruega, Suecia y Austria del 9 al 26 de enero. Un torneo que se presenta apasionante, donde una vez más tendremos a España como una de las grandes favoritas a lograr un oro. Dicha posición otorga el doble premio de optar a la clasificación directa para los Juegos Olímpicos de Tokio 2020.

Men's EHF EURO 2020

Entradas para el Campeonato de Europa de balonmano 2020

Cuentas con dos opciones para conseguir las entradas del Europeo de balonmano. Por una parte, tienes las entradas para partidos de la ronda previa, donde los españoles se enfrentarán a las selecciones de Letonia, Alemania y Holanda en el Trondheim Spektrum. En esta ciudad también se disputará el grupo D con Francia, Noruega, Portugal y Bosnia-Herzegovina. Por ello, puedes comprar entradas para dos días con el fin de presenciar dos partidos de cada grupo, uno al día.

Serán los únicos partidos que se celebren en la ciudad noruega, ya que los dos primeros de cada grupo avanzan a una segunda ronda que, en el caso de que España pase, tendrá lugar en el Wiener Stadthalle de Viena. Si nos clasificamos para la final todavía tendremos que hacer las maletas una vez más, ya que las semifinales, la final y el partido por el bronce se jugarán en el espectacular Tele2 Arena de Suecia.


Sin lugar a dudas, el España-Alemania es el partido más interesante que tenemos en la 1ª ronda, dado que se enfrentarán dos de las grandes potencias mundiales de este deporte. Recuerda que en 2016 los alemanes ganaron a España en la final del Europeo, y que en el pasado Mundial 2019 frustraron las esperanzas de los españoles en la fase de grupos. Letonia y Holanda debutan en un Campeonato de Europa, y no deberían entorpecer la aspiración de una España que nunca ha fallado en la cita continental.

Favoritos en el Men’s EHF EURO 2020

No es fácil hablar de favoritos en un torneo tan abierto como el Campeonato Europeo de Balonmano Masculino, pero sí que encontramos una serie de selecciones un punto por encima del resto. En este sentido, cabe destacar a España y Dinamarca, campeonas de Europa y del Mundo, respectivamente. El tercero en discordia sería Francia, una selección a la que desde 2008 solo hemos visto bajarse del pódium en los Europeos de 2012 y 2016 y en el Mundial de 2015.

Tampoco podemos perder de vista a Suecia, anfitriona de la fase final y, campeones en 1994, 1998, 2000 y en 2002. Tampoco deberíamos de olvidar a selecciones como Hungría, Croacia o Islandia, siempre combativos.

Cómo fue el Campeonato de Europa de Balonmano 2018

Si echamos la vista atrás, vemos que en la pasada edición del Campeonato Europeo de Balonmano Masculino, España logró su primer oro continental al derrotar a Suecia 29-23 en Zagreb. Los nuestros pasaron como líderes de grupo después de ganar a la República Checa y Hungría y caer contra Dinamarca en el último partido de la primera fase.

En la segunda ronda nos cruzamos con Macedonia -victoria-, Eslovenia -derrota- y Alemania, a la que España derrotó en el partido decisivo. Las semifinales nos llevaron a un espectacular partido ante Francia (27-23). Fue la primera vez en la que los nuestros, dos veces campeones del mundo, ganaban el oro.

Con anterioridad habíamos perdido las finales de 1996, 1998, 2006 y 2016. Aquella victoria también nos permitió conseguir la clasificación directa para el Europeo 2020, y ahora buscamos el oro para estar en los Juegos Olímpicos.

Estamos ante un Men’s EHF EURO 2020 diferente al de las ediciones anteriores, puesto que se han introducido varias novedades. La más destacada, que pasamos de 16 equipos a 24, igualmente encuadrados en grupos de 4. Pero si en la edición anterior pasaban los tres primeros, en esta ocasión solo lo harán dos a la segunda ronda, donde veremos a cada selección jugar cuatro partidos, uno más que hasta ahora. Los dos primeros pasarán a semifinales y el tercero jugará por ser 5º. Además, disfrutaremos de un día más de competición para aumentar el descanso de los jugadores.

Messi10 Challenge LaLiga ¡Descúbrelo!

Messi10 Challenge LaLiga ¡Descúbrelo!

El show “Messi10 by Cirque du Soleil” explora todos los elementos del éxito de Messi. Este gran espectáculo cuenta con un elenco formado por 46 artistas que guiarán al público y los fans del jugador, en un intenso recorrido de 90 minutos de adrenalina que combina una actividad física sin igual con una banda sonora conmovedora.

¿Aún no tienes tus entradas para disfrutar del show? ¡Aquí puedes conseguir las tuyas!

A todo ello podemos sumarle la posibilidad de completar el Show con una experiencia interactiva. Quienes quieran vivir una experiencia única y especial, podrán adquirir además, entradas para el Messi10 Challenge, disponibles con la compra de tickets para el show.

¿Qué es Messi10 Challenge?

Se trata de un desafío para los apasionados del mundo entero que sueñan con sentirse Messi por un día.

El reto se desarrolla en un espacio adyacente a la carpa principal del show, que abrirá sus puertas 3 horas antes del comienzo del espectáculo. Los fans de Messi podrán participar en diferentes retos con el fin de acumular la mayor cantidad de puntos posibles. Así, intentarán reproducir a la perfección los regates de Messi o emularán los tiros libres del jugador.

Quienes accedan a esta área podrán revivir en primera persona los momentos más memorables de la carrera de Messi gracias unas gafas de realidad virtual.

Al final del recorrido, el participante que más puntos acumule en la jornada será coronado el “Messi del día” y vivirá una experiencia exclusiva durante el show.

  • PLAY LIKE MESSI – ¿Serás capaz de superar los 3 retos? Realiza un “Tiro de falta”, un “Caño by Messi” y un “Remate de Cabeza“. ¡Todo depende de ti! ¿Serás tú, el Messi del equipo? ¡Demuéstralo!
  • BE MESSI – Transpórtate al centro del Camp Nou en una experiencia VR emocionante, además podrás contemplar y fotografiarte junto a las réplicas de los Balones y Botas de Oro de Leo Messi.
  • ¡HAZ TU SUEÑO REALIDAD! – Ven al Messi10 Challenge LaLiga y se Leo Messi. Intenta hacer un gol como sólo él, demuestra todo lo que sabes acerca de aspectos poco conocidos de su carrera, ¡y muchas cosas más!
  • HOW TO BE MESSI? – Leo no va a poder llegar al partido y necesita tu ayuda… pero primero deberás pasar algunas pruebas para demostrar si eres el mejor para substituirlo.
  • TALK TO MESSI – ¿Podrás acertar todas las preguntas? Intenta responder primero correctamente la trivia sobre Messi para poder ubicarte entre los primeros puestos.

¿Todavía tienes dudas? Consulta aquí las FAQs de Messi10 Challenge LaLiga

¿Quiénes pueden participar?
Todos aquellos que hayan adquirido una entrada de la carpa principal Messi10 by Cirque du Soleil tiene derecho de adquirir una entrada.

¿Se puede acceder al Messi10 Challenge LaLiga con la entrada del show?
No, para disfrutar de esta atracción adicional se debe adquirir una entrada especial.

¿Quién puede participar de Messi10 Challenge LaLiga?
Es una actividad para toda la familia. Aquellos participantes que sean menores, deben estar acompañados por un adulto responsable. Se permite el acompañamiento de hasta 2 adultos por menor participante. Estos no participan y no es necesario que adquieran entrada.

¿Cuánto tiempo dura el Messi10 Challenge LaLiga?
La experiencia tendrá una duración de 45 minutos aproximadamente.

¿Hay un límite de edad para participar?
La actividad está recomendada para mayores de 5 años.

¿La experiencia es igual para todas las edades?
Los niveles de dificultad se darán de acuerdo al siguiente rango de edades:
De 5 a 8 años
De 9 a 12 años
Más de 12 años
El sistema de puntuación tendrá diferenciadas las categorías, surgiendo un único ganador de la suma de todas las ellas.

¿Es necesario traer ropa deportiva para participar?
Es recomendable, pero no es obligatorio. Las actividades físicas se resumen en contactos con el balón, sin grandes despliegues, por ejemplo, ejecutar un tiro libre o un tiro de falta. Se recomienda calzado acorde para impactar el balón.

¿Habrá un espacio dónde guardar mis pertenencia?
Sí, habrá un guardarropa disponible para los participantes.

¿Cuentan con duchas y vestuario?
No, la mayoría del recorrido es caminando, la actividad deportiva no representa un desgaste físico considerado. Sí se cuenta con baños destinados a los participantes.

¿Pueden participar zurdos y diestros?
Sí, las 3 atracciones deportivas poseen adaptación para zurdos y diestros.

El espectáculo ‘Messi10 by Cirque du Soleil’ celebrará el legado de Leo Messi destacando la riqueza de los valores universales del deporte a través de la figura de uno de los mejores futbolistas de la historia. Una experiencia única e inspiradora para los fans del fútbol. El show despliega, a través de la acrobacia, los valores del atletismo y la devoción y el espíritu de superación que comparten el mundo del fútbol con el del circo.

Joker, ¿Lo conoces bien?

Joker, ¿Lo conoces bien?

JOKER, 2019

Como todos sabemos se estrena la esperada nueva película de Warner Bros Pictures, la historia de los orígenes del “Joker“, el supervillano de villanos de la saga de DC Cómics, Batman.

Este nuevo film protagonizado por Joaquín Phoenix ya ha obtenido el León de Oro en la reciente versión del Festival de Cine de Venecia.

Joaquín Phoenix interpreta la todavía desconocida historia del futuro villano de Batman en Gotham City. Por fin podremos saber cómo fueron sus orígenes, y esto ha creado unas expectativas altísimas entre los fans de la saga DC Cómics.

Podemos disfrutar de ella en la gran pantalla.

Todd Phillips dirige esta entrega tan esperada y, al momento de recibir el galardón, Phillips agradeció la increíble interpretación de Phoenix, entregándole gran parte del mérito tras recibir los premios, asegurando que “Sin el no habría película”.

¿Aún no has visto el tráiler

Datos curiosos

Joaquín Phoenix nunca había interpretado antes a un personaje ligado al mundo de los superhéroes. Para dar vida a Joker, Phoenix ha perdido 23kg en unos pocos meses. El actor ha tenido que desmentir muchas de las especulaciones sobre su transformación física.

También es la primera película de este estilo que Todd Phillips dirige. Sus títulos más destacados son comedias.

En la película aparece Batman, pero él todavía no sabe en quién se convertirá. Es un niño pero llegará a verse la cara con su futuro enemigo.

La trama de la película está basada en la famosa novela gráfica “Batman: The Killing Joke“, una de las más populares de la historia.

Como influencias particulares para el ambientar “Joker“, Todd Phillips comunicó en el Festival de Cine de Venecia, que tomó como referentes las películas “Taxi Driver“, “The King of Comedy“, “Serpico“, “Raging Bull” y “One Flew Over the Cuckoo’s Nest“.

Muchas escenas de la película fueron creadas de forma improvisada por el actor, con ayuda de la ambientación necesaria por parte del director. En concreto la escena en la que Phoenix se convierte en Joker, es improvisada (no estaba en el guión).

Esta cinta tiene un presupuesto de 55 millones de dólares. Cifras muy inferiores al habitual presupuesto para películas basadas en cómics. “Wonder Woman” de Gal o “Aquaman” de Jason Momoa, tenían más de 150 millones de dólares.

Phillips imaginaba la risa de Joker como algo casi doloroso. Phoenix creó varias versiones para los diferentes puntos de la trama. Se pueden diferenciar al menos tres tipos de risa distintos a lo largo de la película. El protagonista es un claro candidato a los Oscar, alabado por la crítica.

Es la primera película de DC Comics protagonizada por un villano. Tiene una historia de fondo nunca antes mostrada en este personaje. Es una oportunidad de hacer algo realmente interesante.

Joker

El personaje

El Joker es un personaje ficticio perteneciente a la editorial estadounidense DC Cómics. Es un supervillano que nace en los cómics de la saga de Batman. Su nombre en español significa “Bromista” o “Bufón”, y también se corresponde con un naipe de la baraja inglesa (equivalente al comodín).

Ha recibido diversos nombres en las diferentes adaptaciones al castellano. En Hispanoamérica era traducido como “Comodín” por la Editorial Novaro. Fue llamado “Guasón” en la traducción mexicana por la compañía Cinematográfica Interamericana S.A.. Otros nombres también muy populares que recibió fueron “El Bromista” y “Arlequín“. A mediados de la década de los 80, las nuevas editoriales multinacionales de cómics en español, le devolvieron el nombre original de “Joker“.

Se ha preferido no confirmar un verdadero nombre del personaje, hasta que el guionista Sam Hamm lo bautizó como Jack Napier, en su guión para el film de Tim Burton de 1989.

Es uno de los iconos de villanos del género superheroico más reconocidos. Está entre los primeros personajes en las listas de mejores personajes de cómics y mejores villanos.

Inicios del Joker

Éste personaje fue creado por Jerry Robinson, Bill Finger y Bob Kane, como un psicópata asesino, pero por límites establecidos por la Comics Code Authority, su personalidad cambió a la de un simple bufón inofensivo decidido a molestar a los policías. Al renacer los cómics de Batman, el Joker recuperó su esencia original, siendo el maníaco homicida que, a lo largo de los años, se ha vuelto más y más oscuro llegando a ser capaz de asesinar niños indefensos (como se describe en la película “The Dark Knight”).

Su primera aparición fue en Batman Nº1, en 1940.

La autoría de su creación es confusa a día de hoy. Robinson siempre dijo que lo creó él, pero Kane asegura que los responsables de su creación son Finger y él mismo.

Fue inspirado en una carta que Jerry Robinson mostró a Bill Finger y Bob Kane, de una baraja que contenía al Joker (comodín). Esto les recordó al actor Conrad Hugo en la película “The man who laughs” (el hombre que ríe), lo que les llevó de inmediato a la creación del personaje.

Comportamiento

Reconocido como el más grande enemigo de Batman, su némesis, y un brutal asesino. Pero Joker no asesina al instante, sino que prefiere disfrutar torturando a sus víctimas.

Entre sus víctimas se incluyen hombres, mujeres, niños y hasta sus propios compañeros y amigos. No tiene límites. Es visto por la ley como un enfermo mental, por lo que nunca ha sido sentenciado a pena de muerte, sino que es enviado al Asilo Arkham.

Un punto a tener en cuenta es que Batman nunca ha querido matar a su archienemigo, porque su código ético se lo impide (Batman no asesina). Joker por su lado, tampoco quiere acabar con la vida de Batman, pues asegura que sin él no tendría nada que hacer en la vida.

Algunas versiones lo describen con una gran inteligencia e incluso un genio (llegando a crear artefactos y herramientas, como “el gas de la risa”, que lo ayudan a cumplir sus objetivos), pero con una mente inestable y cambios de personalidad. Otras versiones lo toman como bipolar.

El Joker ha formado muchas alianzas con otros villanos del Universo DC, e incluso con villanos de Marvel Comics (el más popular, Carnage, un enemigo de Spider-Man).

Su historia

Es archienemigo de uno de los superhéroes más conocidos de la historia: Batman. Pero hasta ahora no se sabía nada acerca de su pasado; el propio Joker reconoce que está confundido con la realidad del mismo.

En sus inicios, el Joker era un brillante criminal psicópata, sádico. Atormentaba a los inocentes cometiendo crímenes brutalmente inhumanos. Conforme aumentaron sus apariciones, el villano se hizo más estrafalario y con un sádico sentido del humor.

Más tarde, en los años 50 y 60, se caracterizó al personaje como un ladrón excéntrico de poca monta (utilizando diversos gags y estilo bufonesco). Es la versión que se popularizó mundialmente.

Hubo una versión más inocente del supervillano, en la cual era un simple bufón que dedicaba su tiempo a molestar a los ciudadanos. Esta versión fue lentamente atenuada, gracias a “Las Cinco Venganzas del Joker” en 1973 de Dennis O’Neil y a “El Pez Sonriente / El Signo del Joker” en 1978 de Steve Englehart, en los que el Joker es descrito de nuevo como un siniestro asesino y criminal.

Se reforzó esta idea por los autores Frank Miller, Alan Moore y Grant Morrison a partir de 1980 en los influyentes cómics “The Dark Knight Returns“, “The Killing Joke” y “Arkham Asylum“, donde, junto al film “Batman” de Tim Burton, devolvieron la popularidad al Joker de brutal psicópata que la comedia televisiva de finales de los años 60 le había quitado.

A finales de esta década, el Joker es el responsable de numerosas tragedias en la vida de Batman, como la parálisis de Bárbara Gordon y la muerte de Jason Todd (el segundo Robin).

Joker

Harley Quinn es su fiel cómplice y amiga. Apareció por primera vez en “Batman: la serie animada”. El personaje fue tan popular que llegó a protagonizar su propia mini-serie de historietas dentro del universo DC y próximamente tendrá su propia película. También ha sido insertado en los cómics desde su popularización.

Harley está locamente entamorada del Joker. Suele dirigirse a él con apodos cariñosos como “puddin” o “Sr. J”. En “Amor loco” del escritor Paul Dini y el dibujante Bruce Timm, se relata el origen de la relación de ambos. Harley era la psiquiatra encargada de redimir al Joker, pero termina por enamorarse locamente de él.

En la película “The Dark Knight” de Christopher Nolan (2008) se muestra una nueva versión del personaje, buscando una imagen fiel (aunque con un tono más realista) del personaje del cómic original de 1940. Un criminal que siempre deja su marca (la carta Joker/Comodín y la sonrisa en sus víctimas) en la escena del crimen.

Apariencia del Joker

Un adulto con apariencia de payaso, con piel de color blanco, pelo verde y una gran sonrisa con los labios rojos. Estos rasgos tan característicos se los produjo un accidente que tuvo en su juventud. Todavía es un misterio, incluso para el propio Joker, cómo se produjo este accidente. Se cuentan diferentes historias sobre ello, pero la más aceptada es el accidente que se cuenta en la novela gráfica de Alan Moore: “Batman: The Killing Joke“.

En cuanto a su vestuario, no suele variar demasiado (como ocurre con otros personajes de la saga). Generalmente viste un traje de color púrpura con una camiseta anaranjada (en ocasiones verde o blanca).

Durante la edad de planta del cómic, el Joker utilizó elementos de un payaso común, pero transformándolos para convertirlos en armas letales (como por ejemplo, la flor que lleva en su traje, que expulsa un veneno letal). Resaltan armas como una pistola que dispara una bandera en la que suele indicarse el texto “BANG!” o “GOTHCHA!” (¡CAÍSTE! en español), o sus comodines hechos de acero, que guarda bajo su manga para arrojarlos a sus enemigos. También utiliza armas comunes como cuchillos.

Se podría decir que la relación de Batman y él es paralela al concepto del Yin y el Yan: Batman es serio y viste de oscuro mientras que el Joker es colorido y alocado.

Joker

Apariciones del Joker

Apariciones en series animadas:

  • “Batman: la serie animada”: como antagonista principal (con voz de Mark Hamill)
  • “Superman: la serie animada”: personaje episódico (nuevamente con voz de Mark Hamill)
  • “Las nuevas aventuras de Batman”: reaparece con un diseño casi sin color, sin ojos y escasa sonrisa (voz de Mark Hamill)
  • “Static Shock“: personaje episódico en la serie
  • “Liga de la justicia”: personaje ocasional
  • “The Batman”: En esta serie, con pelo más largo y desgreñado (con voz de Kevin Michael Richardson)
  • “Batman: The Brave and the Bold”: Apariencia similar a la versión de Dick Sprang (con voz de Jeff Bennett)
  • Young Justice“: Joker aparece como miembro de la banda de la injusticia (con voz de Brent Spiner)
  • Teen Titans Go!“: Múltiples apariciones
  • “Justice League Action”: Aparece el Joker de nuevo (con Mark Hamill)
  • Harley Quinn”: La futura nueva serie en la que aparecerá el Joker (con voz de Alan Tudyk)

Apariciones en películas live-action:

  • “Batman: The Movie”, la serie de 1966. aparece junto con el Acertijo, el Pingüino y Catwoman – interpretado por Cesar Romero
  • Saga Batman de Tim Burton – (aparece en “Batman” y “Batman Forever“) Interpretado por Jack Nicholson
  • Trilogía “The Dark Knight” – interpretado por Health Ledger.
  • “Escuadrón Suicida” – interpretado por Jared Leto
  • “Joker” la nueva entrega dirigida por Todd Phillips y protagonizada por Joaquín Phoenix
Joker

Apariciones en películas animadas:

  • “Batman: Mask of the Phantasm” – Villano secundario (con voz de Mark Hamill)
  • “Batman Beyond: Return of the Joker” – Villano principal (de nuevo con voz de Mark Hamill)
  • “The Batman vs. Drácula” – antagonista (voz de Kevin Michael Ricahrdson)
  • “Justice League: The New Frontier” – cameo
  • “Justice Leage: Crisis on Two Earths” – aparece el Bufón
  • “Batman: Under The Red Hood” villano secundario (con voz de John DiMaggio)
  • “The Dark Knight Returns – Part 1 y 2” – (con voz de Michael Emerson)
  • “Batman: Assault on Arkham”
  • “Batman: The Killing Joke” – antagonista principal (con voz de Mark Hamill)
  • Películas de “Lego Batman”: “The Movie – DC Super Heroes Unite”, “Batman Be-Leaguered” y “Justice League: Attack of the Legion of Doom!” (con voz de Christopher Corey Smith) y en “The Lego Batman Movie” (con voz de Zack Galifianakis)

Videojuegos

Este villano ha aparecido en la mayoría de los videojuegos de Batman (como villano principal o secundario). La primera aparición fue en “Batman: The Caped Crusader” y posteriormente apareció en “Batman: Return of the Joker” y en el videojuego oficial de la película de 1989. Es uno de los villanos principales de “Batman: Dark Tomorrow”, y aparece también en “Batman Vengeance”.

Antagonista principal en “Batman: Arkham Asylum” y de nuevo en “Batman: Arkham City, “Batman: Arkham Origins” y “Batman: Arkham Knight”.

También aparece en los videojuegos de Lego “Lego Batman: El Videojuego” y “Lego Batman 2: DC Superheroes”.

Personaje jugable en “Mortal Kombat vs DC Universe“, aparece en “DC Universe Online” y en “Injustice: Gods Among Us”. También en el famoso moba para móviles, “Arena Of Valor” de Tencent Games.

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El Museo del Automóvil de Málaga: moda, arte y vehículos con historia en 6.000 metros cuadrados

El Museo del Automóvil de Málaga: moda, arte y vehículos con historia en 6.000 metros cuadrados

El Museo automovilístico y de la moda de Málaga es uno de los museos más especiales del mundo, ya que aúna dos de las grandes pasiones de muchos de nosotros: los coches clásicos y la moda.

Ilustración 1 Museo Automovilístico y de la moda de Málaga

Dos conceptos que aparecen representados en unas instalaciones que pueden ser visitadas y que recogen ejemplares únicos que harán las delicias de cualquier visitante. Te contamos qué puedes encontrar en su interior y por qué no puedes dejar de incluir este museo en tu lista de lugares a visitar cuando viajes a la ciudad de Málaga.

Un parque de vehículos espectacular

El precio por acceder a este evento de renombre del mundo del motor es tan solo de 9,50€ por persona, un precio verdaderamente reducido para que todos los amantes del motor, el arte y la moda puedan disfrutar de la historia de todas y cada una de las salas y exposiciones contempladas. Una vez compras la entrada para el Museo Automovilístico de Málaga, podrás acceder a una colección de cerca de un centenar de vehículos. La exposición recibe el nombre de El vehículo como obra de arte y se divide en diferentes épocas.

Ilustración 2 Vehículos de la exposición del Museo Automovilístico en Málaga

Entre los más antiguos puedes ver vehículos que pertenecen a la belle epoque, a caballo entre los siglos XIX y XX. Una docena de vehículos que son la continuación lógica de los coches de caballos y que proceden de países como Francia, Bélgica, Estados Unidos e Inglaterra.

La segunda época de la que puedes contemplar ejemplares es de los dorados años 20: ocho vehículos de la época nos muestran la elegancia y seducción de una década marcada por la prosperidad económica. Una tercera parte de la exposición recoge modelos populares como los Mini, que abogaban por ser prácticos y económicos, sin más pretensión. 

La edad de oro del automóvil también está recogida en el museo automovilístico de Málaga, en la llamada etapa art decó. Una decena de vehículos te demuestran que en esta época la creatividad estaba a la orden del día junto con la elegancia y una apuesta decidida por la innovación. Esto también queda patente en la sala dedicada a los coches de diseño, unos modelos de lo más avanzados para su tiempo. 

Y si eres amante de las películas del Hollywood de la época dorada, en torno a los años 50, puedes encontrar algunos de los modelos más impactantes de la cultura americana, como los Cadillac. Estos coches rompedores contrastan con una de las siguientes salas, donde los modelos ingleses representan la tradición y la elegancia de la Inglaterra de la primera mitad del siglo XX. 

Por último, el museo también apuesta por las nuevas energías, como verás a través de una sala dedicada a modelos que ya a principios del siglo XX apostaban por energías alternativas como el vapor o la electricidad. Estos se combinan con los modelos más futuristas de la actualidad.

La exposición de moda

Por otra parte, el museo incluye una colección de unas 200 piezas de alta costura que se distribuyen en siete exposiciones diferentes que podrás contemplar. Cada una de ellas recibe un nombre en base a aquello que quiere evocar, ya que se trata de alegorías que mezclan la moda y el arte.

Ilustración 3 Exposición de moda del Museo Automovilístico de Málaga

En esta colección se encuentran piezas de algunos de los diseñadores más importantes del mundo, como Dior, Chanel, YSL o Nina Ricci; además de algunos españoles como Balenciaga.

El arte y el emplazamiento

El museo también acoge piezas de arte contemporáneoen estrecha relación con la joyería. Una tercera razón para que realices una visita más que imprescindible a este museo que se ubica en un edificio histórico de la ciudad malagueña, la Antigua Tabacalera. Restaurada y convertida en museo, sus grandes instalaciones acogen también eventos e incluso celebraciones de bodas, además de las numerosas actividades que organizan todos los meses en torno a las temáticas del museo.

Más de 6.000 metros cuadrados de historia sobre ruedas que no te dejarán indiferente. El Museo del Automóvil en Málaga es único en el mundo y podrás comprobarlo de primera mano.

Técnicas y obras de improvisación teatral

Técnicas y obras de improvisación teatral

La improvisación teatral es una disciplina escénica que puede ser utilizada para la creación de una obra de teatro o de una parte de la misma a través de la improvisación de los actores. Al no poder ensayar el guion antes, los actores deben tener gran una capacidad imaginativa, ya que deben llevar a cabo diálogos de manera espontánea.

Esto puede ser una manera muy divertida de representar una escenificación ante un público. Un buen actor de improvisación teatral debe estar atento, saber escuchar, estar abierto a aceptar propuestas, así como a responder de forma divertida y clara en base a la historia que se está transmitiendo.

Los orígenes de este género se remontan al periodo entre 1500 y 1700 en Italia, donde los artistas de un tipo de teatro popular llamado Commedia dell’arte realizaban espectáculos en plena calle. En estos se mezclaba la mímica, las máscaras e, incluso, las acrobacias. Hacia 1890, Konstantin Stanislavski utilizó ampliamente la improvisación para las audiciones y entrenamientos. La improvisación teatral moderna proviene de los juegos teatrales llevados a cabo por Viola Spolin y Keith Johnstone entre los años 1940 y 1950.

Viola Spolin es otra de las figuras académicas teatrales estadounidenses más reconocidas del siglo XX, contribuyendo a crear técnicas de dirección para ayudar a los actores a centrarse en el momento presente y a descubrir opciones de manera improvisada, como en la vida real. Estos ejercicios de actuación a los que más tarde llamó “juegos de teatro” formaron el primer cuerpo de trabajo con el que otros directores y actores engendraron el teatro de improvisación.

5 Tips y consejos para mejorar la improvisación teatral

A lo largo del tiempo, hemos conseguido recopilar las mejores pautas a seguir para ayudar en la creación de juegos de improvisación teatral:

  • Crear un grupo: Trabajar en equipo para una interpretación teatral es un must para llevar la interpretación a buen puerto. Busca oportunidades para alimentar la historia, crea junto con tus compañeros nombres, caracterización de los personajes, una ubicación o actividad para cada personaje. Esto, ayuda a que cada uno de los participantes se involucre en la actividad.
  • Acción-reacción: Escucha y conecta con tus compañeros. Partiendo de la base de que el guion no está escrito, tienes que estar muy atento a todo lo que pasa a tu alrededor. Has de observar y escuchar todo lo que dicen tus compañeros para poder seguir el hilo.
  • Di que sí: Borra la palabra NO de tu mente. En la improvisación todo es posible, por lo que si alguien del grupo dice o hace algo siempre se ha de acatar como posible, correcto y veraz. Piensa que todo lo que diga o haga otro integrante del grupo ha sido visto por el público, por lo que tu misión ahí es encajarlo en la historia.
  • “SI, y…”: Esta regla va muy ligada a la anterior. No solo tienes que aceptar todo lo que digan o hagan tus compañeros, si no que debes añadir alguna nueva idea al respecto. Esta y no otra, es la clave para que la improvisación crezca y de buenos resultados.
  • Tú eres la herramienta principal: Un error muy común en el teatro, es que solo prestemos atención a lo que decimos y nos olvidamos completamente de que nuestro cuerpo es la herramienta principal que le puede dar vida a esa “simple voz”. Juega con las capacidades de tu voz a tu antojo, una voz grave, una voz suave o tímida puede ayudar a tus espectadores y transportarles a la situación que quieres interpretar. Lo mismo pasa con el cuerpo, trata de integrarlo para moverte y expresarte, si lo haces, y combinas estos dos aspectos, habrás conseguido meterte al 100% en tu personaje.

¿Por qué es tan atractiva la improvisación?

La improvisación es atractiva porque puede ser bastante sorprende y a la vez cada función puede convertirse en algo único e irrepetible. El actor necesita ser dramaturgo y director de sí mismo, dando lugar a diálogos y situaciones originales, por lo que cada espectáculo brilla con luz propia.

Algunas técnicas para mejorar la improvisación consisten en entrenar diversas habilidades como la escucha, la aceptación de las ideas ajenas, la imaginación para crear y unir nuevos conceptos y la espontaneidad. Trabajar en equipo e interaccionar constantemente para alimentar la historia es una de las reglas de oro de la improvisación en grupo. Recurrir a tu vida personal también puede constituir una buena técnica, ya que puede hacer que te impliques más.

Asistir a unshow de improvisación teatral es una actividad divertida y diferente que podrás llevar a cabo con tu familia, amigos o con tu pareja. Los actores interactúan con el público, interpretando sus ideas o frases, con lo que te sentirás parte del espectáculo. Debido al carácter improvisado de las obras cada historia es única, cada vez que asistas a una presenciarás un espectáculo diferente.


Eventos de improvisación teatral en Madrid

Si vives en Madrid cerca de ti hay disponibles eventos de improvisación teatral. La compañía Jamming tiene una gran trayectoria haciendo shows de teatro improvisado y, de hecho, ha llevado su espectáculo a diferentes ciudades europeas como Milán, Roma, Berlín y Lisboa. Es una gran oportunidad para disfrutar en vivo de un evento de estas características. 


Jamming Show

Un espectáculo tremendamente original y de gran trayectoria, puesto que lleva más de 16 temporadas, 3.000 funciones y más de 1.500.000 espectadores la han disfrutado. Jamming Show es un espectáculo llevado a cabo por 5 personas, 4 de ellas actores improvisadores que desarrollan la actuación, y un técnico de luz y sonido que pone los efectos de manera improvisada. Comprar entradas para Jamming Show y asistir a este espectáculo es todo un reclamo, porque se representa todos los viernes y sábados en el Teatro Maravillas. El espectador es parte activa del show, por tanto, podrás interactuar con los actores y aportar ideas para desarrollar la historia.

La Golfa de Jamming

El último viernes de cada mes se realiza La Golfa, un espectáculo de la compañía teatral Jamming. Este evento es el más gamberro y participativo de la compañía, en el que el público desempeña un papel notable. Si te atreves podrás subir al escenario con los actores, siendo parte activa del show.

Algunas de las figuras que han participado en este show han sido Fernando Tejero, Chenoa, Óscar Reyes, Cristina Castaño, Fele Martínez o Gorka Ochoa. Las improvisaciones de este show están acompañadas de música en directo y se reta a los invitados a cantar. Subas al escenario o no, pasarás una velada diferente a lo que estás acostumbrado, puedes conseguir las entradas para el espectáculo aquí.


La improvisación teatral es una forma de pasar un buen rato de una manera diferente. Te animamos a que acudas a disfrutar de un espectáculo, dado que será una experiencia que no olvidarás. La compañía teatral Jamming Madrid lleva a cabo espectáculos de este tipo de manera semanal, por lo que si estás buscando ir a uno podría ser una gran opción. Disfrutar de un espectáculo así está al alcance de tu mano y seguro que si vas querrás repetir. ¿Te animas?



El gran mercado del mundo

El gran mercado del mundo

Una alegoría es una “ficción en virtud de la cual una cosa representa o significa otra diferente”. Se intenta hacer patente por medio de diversas metáforas a fin de dar a entender ideas, emociones, pensamientos, sensaciones, sentimientos,… de tal manera que se representen simbólicamente algunos hechos abstractos de nuestra sociedad actual para darle sentido humano. Lo que se pretende es despertar conciencias, llamar la atención sobre la importancia de las relaciones humanas, olvidarse de vez en cuando de lo puramente material, conseguir un mundo y una sociedad más equilibrada y justa. Buscan una profundidad en los sentires y pareceres de esa sociedad cada vez más deshumanizada. Son críticas satíricas, y angustiosas también por otro lado, de comportamientos, actitudes, soledades, desencuentros, egoísmos,… que imperan con demasiada frecuencia en nuestros días.

De esta manera, Calderón de la Barca, maestro en autos sacramentales, en obras de corte filosófico y espiritual pero, al mismo tiempo, sobrecogedoramente humanas, nos lleva esta vez a un mercado. Al Gran Mercado del Mundo. Donde todo es factible de comprarse y de venderse, de adquirirlo o rechazarlo, de seducirnos o de repudiarlo. Para ello, alegóricamente, hace revivir en forma humana a la Soberbia y a la Humildad, a la Inocencia y a la Malicia, a la Lascivia y a la Gracia, a la Culpa, a la Fama, al Buen Genio…

Los textos mantienen esa aura magnífica del barroco donde Calderón era maestro incuestionable. Y hete aquí que llega la Compañía Nacional de Teatro Clásico con el Teatro Nacional de Catalunya y se aúnan bajo la dirección de Xavier Albertí para traernos esa alegoría en forma de alegría. Porque comprenden que el mundo no deja de ser un tío vivo que no para de dar vueltas, donde unos se marean, otros se enganchan y disfrutan de amaneceres y atardeceres y algunos se apean. En medio, las tentaciones, la culpa, la búsqueda, el riesgo, el éxito y el fracaso. Y para situarse con precisión y seguridad, hay que tener, al menos, un talento. Y en este mercado mundanal saber invertirlo sí, pero también que se reconozca, que no pase desapercibido, rentabilizarlo, en una palabra.

Así, entre penas y glorias, con música de vodevil y cabaret, en el rastro de baratijas y grandes objetos, los personajes buscan su equilibrio, con la compra-venta de restos en fechas señaladas de valores materiales, espirituales, económicos y filosóficos, donde se pretende medrar y no caerse del tío vivo.

Lo pasé realmente bien viendo este auto sacramental de forma profana, actual y dinámico, coordinado, crítico, magistralmente interpretado, arriesgado, con talento, y también divertido.

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