por Alberto Morate | Jun 24, 2019 | Crónica, Reseña, Teatro
Tanta veces oigo comentarios
sobre las nuevas generaciones…, que no tiene aliciente por nada, que no leen,
que están desinteresados por la política y más por la economía, que se mueven
en un mundo de inestabilidad emocional inaudita, que si simplemente transgreden
la norma para divertirse, que si no tiene expectativas, que solo piensan en el
sexo y en la bebida, que en qué manos vamos a dejar esta sociedad de consumismo
y desarraigo.
Sin embargo, otras muchas tantas
veces veo y constato que hay jóvenes que luchan precisamente por cambiar esa
concepción de la vida fácil y se plantean retos y quieren producir, crear, que
están concienciados con que no se puede continuar por la senda del todo vale y
que me lo den todo hecho. Al contrario, saben lo que quieren y pretenden
conseguirlo, aunque no se vengan abajo a la primera de cambio, o cambien el
protocolo de actuación, o no se atengan a lo comúnmente establecido.
En Jódete y crece, de Juan Pablo Cuevas, se nos plantean muchas de estas cuestiones. Esos jóvenes que, sin negar su derecho a divertirse, deben enfrentarse a noes en la búsqueda del empleo, a negaciones en el reconocimiento de sus valías y valores, a noes en los créditos, incluso a noes en sus relaciones personales. Y así, van cambiando de parecer, denotan inseguridad en algunos momentos, y aunque no buscan acomodo sí quieren bienestar como es lo lógico, y van encontrando puertas cerradas y desestructuran sus hábitos pareciendo, a veces, que no saben lo que quieren.
En este texto se habla, se
dialoga, se duda, se emocionan, descubren, viven, sienten y padecen. Es decir,
se joden y crecen, porque nadie les va a sacar las castañas del fuego ni ellos
quieren. Quieren hacerse valer y si, además, tienen sexo, y locura, e
ilusiones, entonces es cuando demuestran que no son eso, parias que viven de la
sopa boba de los padres.
Alejandra Martínez de Miguel lo dirige con una escenografía
explícita de una cama, que puede ser símbolo no solo de amores de pareja y
triangulares, sino de espacio de soledad donde uno piensa en voz alta lo que le
preocupa, símbolo también de los sueños que pretenden.
Lo interpretan muy solventemente
el propio Juan Pablo Cuevas, junto con Bárbara
Valderrama y Manel Hernández,
los tres con la frescura necesaria, con diálogos ágiles y monólogos más que
sobresalientes, donde nos implican a los espectadores para que tomemos
conciencia de que la realidad también puede ser teatral, cómica, dramática,
cercana y desafiante.
por Alberto Morate | Jun 20, 2019 | Crónica, Reseña
Friedrich Dürrenmatt es un autor suizo en lengua alemana que
alcanzó sus más notables éxitos en la década de los 50/60. Especialmente a mí
me llegó una pieza radiofónica, después reconvertida en teatro, Proceso por las sombra de un burro que,
personalmente, me reportó grandes satisfacciones, precisamente con alumnos a
los que dirigía yo sobre los años 80. Por eso me atraía ver esta puesta en
escena de muestra de actores de escuela.
Pues bien, Antonio Domínguez, con su grupo teatral de interpretación monta un
espectáculo con La visita de la vieja dama, con gran solvencia y capacidad
artística. Hace una adaptación muy asequible y convierte algunas de las escenas
en interesantes lecturas escénicas, como la de la búsqueda de la pantera negra,
a oscuras y con linternas.
Como en todo grupo de actores
principiantes los hay mejores y regulares. Pero tengo que destacar
especialmente a Juan Pizarro que
interpreta un sentido Alfred lleno de matices y seguridades, con el contraste
de su personaje que es inseguro y se ve aturdido y acosado por el resto los
personajes. Todo el resto del elenco, cumple bien su cometido, excelentemente
dirigidos por su director y siguiendo las pautas de un arriesgado montaje tanto
en su forma como en su planteamiento grupal de implicación.
Buenos hallazgos nos encontramos
en este tipo de Muestras, donde se van forjando actores y actrices, directores
que saben lo que hacen y lo que quieren, textos que en muchas ocasiones están
olvidados, representaciones que demuestran que el teatro sigue bien vivo y que
no se puede clasificar entre funciones de segunda o de primera, porque son
todas la esencia del teatro que nos queda.
por Alberto Morate | Jun 20, 2019 | Crónica, Reseña
¡Qué lástima que no haya una
formación de flamenco en las escuelas!
¡Qué lástima que no la haya de teatro y puesta en escena! ¡Qué lástima que la
cultura en este país se valore tan poco!
Digo esto al hilo de la magnífica representación de España Baila Flamenco por el Ballet Flamenco de Madrid. Porque en Madrid también hay buen flamenco. Muy bueno. Este, por ejemplo, el que se representa en el Teatro Muñoz Seca. El tablao hecho escena.
En este espectáculo encontramos
diálogo y emociones. Cultura popular y composiciones musicales de autores de
alto nivel. Gerónimo Giménez (La boda de
Luis Alonso), Sarasate, Albéniz, Boccherini, Caballero,… Córdoba, Asturias,
Granada, Zaragoza,… nuestro folclore y nuestro pueblo. Un recorrido por España
entera. Flamenco de Madrid, flamenco
en las entrañas.
Ellos y ellas. Son las palabras
en movimiento, en el aire, en el viento musical de la escena. Después
imaginarios caballos, el trote suave de las castañuelas. Después la sombra, la
tormenta y la espuma que se alza sobre el mar que no tenemos, nube blanca que
nos recuerda su ausencia, la luna llena de color violeta.
Los músicos atrás, ocultos por
una tela que no impide el sonido perfecto, la esencia primigenia del cante, de
la flauta, del cajón acústico, de la guitarra, “corazón malherido por cinco espadas”.
Se suceden las coplas, las
bulerías, las farrucas, las seguiriyas, las cañas, las alegrías y las penas,
los tangos y la voz con su queja y su ay a las espaldas y las palmas y el ’zapateao’ y las faldas de volantes de
lunares y la cara limpia y serena.
Coreografía de la roca y el
fuego, mujeres y hombres, bailaores que van hacia la esperanza, buscando el
agua, la tierra que es de todos, el latir de la naturaleza en brazos y pies, en
el alma flamenca.
Flores en el pelo, zarcillos,
tacones, las manos que hablan, los tacones que protestan, sonrisas y arte, que
se debería aprender en la escuela.
por Alberto Morate | Jun 14, 2019 | Crónica, Reseña
El ilusionista tiene que sorprender y crear ilusión. El mago tiene que conseguir la admiración
y la curiosidad por saber cómo ha podido realizar un número determinado. El humorista tiene que ser simpático, caer
bien, conectar con el público y aunque le suelte de vez en cuando puyitas, que
resulte cercano y se entienda que, al fin y al cabo, lo que dice son bromas
blancas. El showman tiene saber
hacer un poco de todo, hasta cantar, bailar, hablar idiomas, ser culto, y
demostrar que se lo ha trabajado. Todo eso sin caer en el pedantismo ni en el
egocentrismo ni, por supuesto, en la soberbia. Es decir, el mago humorista
ilusionista showman tiene que ser casi perfecto mostrando que es humano,
vecino, real, y suda como cualquiera.
Mag Marín lo hace. Todo. Suda, se le ve el esfuerzo pero no se le nota, que es lo bueno. Improvisa, no cuenta chistes, pero gasta bromas con los espectadores a los que no se los mete en el bolsillo porque se los saca de las butacas y sigue un guion bien trabajado, ensayado y muy personal. Advierte, por si acaso, se ve que ya se ha encontrado con algún espectador un poco tiquismiquis, de que solo es cuestión de divertirse y entretener. Además, es original. Y clásico. Utiliza el número de la moneda que cambia de lugar para demostrar que viene de escuela, pero inventa, crea, le da una vuelta nueva al arte de la adivinación, que innova utilizando las armas de los antiguos taumaturgos trayendo a nuestra época la música, los temas, las situaciones.
Y como hombre espectáculo se
atreve a cantar, no para de hablar, hace referencias a sí mismo y sigue la
estela de “me tienes que aplaudir porque yo lo valgo” de manera tan campechana
y natural que rendidos, le reímos las gracias. En una palabra es simpático. Y
además, bueno. Como decía al principio, consigue sorprender, hacer reír,
participar, cuestionarse cómo ha sido capaz de esto o de aquello y, además, es
actual, tiene ritmo en sus números y pisa con seguridad el escenario de forma
natural.
Auguro que tendrá mucho éxito,
eso es fácil de adivinar.
por Alberto Morate | Jun 13, 2019 | Musicales, Reseña, Teatro
Cantos de goliardo, poemas de amor, de erotismo, de sensualidad, de
exultante composición musical, de grandiosa puesta en escena, de luces y
sombras, de imágenes oníricas y simbolismo, de agua, infierno, aire, de ninfas,
de prosaica naturaleza,…
Montaje desgarrado y poético, tremendo en sus voces y en su
ejecución musical, amable y despótico, suavidad y violencia. Hay elegancia
expresiva en todos los lenguajes utilizados. Mientras la ópera de Carl Orff se va haciendo viva, necesaria
para los oídos, las escenas se suceden entre mito, edad media y actualidad en
los iconos utilizados, y la voz del coro, de la soprano, del contratenor, de
los barítonos, se nos cuelan en el corazón ante el asombro de tan admirable
espectáculo de La Fura dels Baus,
que no deja indiferente porque es una constante sorpresa.
Carmina Burana, los textos, presentan un variado abanico de temas y formas de composición. Hay poemas satíricos, amorosos, de taberna, mezclados con la llamada a la religión, citas bíblicas, e incitación a vivir al margen de reglas, libres y despreocupados, errantes y mendicantes de buen vino, sexo y monedas.
Carmina Burana de Carl Orff, es una cantata compuesta entre 1935 y 1936 en la que destacan la percusión
y la repetición de melodías que para nada se hacen monótonas, al contrario, se
nos hacen amoldables al oído y con el ritmo variado y las voces perfectamente
coordinadas nos llegan al sentimiento interno a través de la venas.
Carmina Burana de La Fura dels Baus, es espectáculo en su totalidad. Orquesta en directo, espacio que
también “invade” el patio de butacas, la luna sufriente, el cambio climático
con el deshielo, cascadas de agua que refrescan a las ninfas, tabernas y asados
humanos, el fuego del infierno y el agua roja de uva y sangre, corazones
palpitantes, carmín para los labios, los fuegos artificiales y el carpe diem, vive el momento y disfruta
de todos los sentidos.
Y eso es lo que hacemos,
disfrutar con todos los sentidos de un montaje novedoso, deseando más, queriendo
que empiece de nuevo para no perdernos detalles que en una sola visión nos
pasan desapercibidos. “Ven, ven, amigo mío, ardientemente te
ansío; ardientemente te ansío, ven, ven, amigo mío”.
