Quique González y Los detectives

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Quique González, aquél que desde sus inicios encontró su escenario idóneo en los bares de Madrid, bares en los que encontró aquellas personas con las que dio sus primeros pasos, aquellos primeros aleteos que le hicieron despegar.

Quique González, aquél que desde sus inicios encontró su escenario idóneo en los bares de Madrid. En los bares dónde conoció a aquellas personas con las que dio sus primeros pasos, los primeros aleteos que le hicieron despegar.

Sus canciones de un rock optimista de la mano de los temas más reflexivos e íntimos y una personalidad tan abierta y sincera como la de Quique, le hacen ser, a día de hoy, uno de los artistas de tres estrellas -Músico, compositor y cantante- más reconocidos del panorama nacional.

Lo mejor de todo es que desde que publicó su primer álbum en 1998 no ha parado quieto, de hecho hoy os venimos a presentar el concierto de Quique González y Los Detectives, que tendrá lugar el 2 de septiembre en Madrid, en el Teatro Rialto, del cual ya podéis comprar sus entradas. ¡Corre que vuelan!

 

Todo y más sobre Quique González, tras sus veinte años de carrera profesional

  • En sus inicios, compartió escenario con Enrique Urquijo en un local de Madrid llamado El rincón del arte nuevo. Quique compuso para él la canción “Aunque tú no lo sepas que salió publicada en el segundo álbum de Enrique Urquijo y Los Problemas. Posteriormente, Quique la grabó para su disco “Pájaros mojados”.

 

  • Quique es un gran admirador de Townes Van Zandt y Lucinda Williams.

 

  • Le gusta leera Bukowski y a García Montero. De hecho, es importante destacar que la canción de “Aunque tú no lo sepas”está inspirada en un poema de Luis García Montero con el mismo título.

 

 

  • Los primeros trabajos que realizó el actual cantautor español fueron enun McDonald’s de Londres y otro trabajo que realizó en Mallorca como animador turístico en un hotel.

 

  • Ama el cine. Cuando puede, le gusta verse una o dos películas en casa con un pequeño proyector que tiene instalado.

 

  • Es un fiel seguidor de Los Soprano, serie que no dudaría en volver a ver.

 

  • Vive en Cantabria dónde mantiene una estrecha relación con Fernando Macaya (guitarrista y vocalista de Chicktones y productor musical), con quién graba pequeñas maquetas de sus composiciones y quién ha producido algunos vídeos y documentales sobre él como por ejemplo, “Daiquiri Blues”.

 

  • Muchas de sus influencias vienen de músicos de rock de tradición anglosajona como Bob Dylan, Neil Young, Tom Petty, Van Morrison, Ryan Adams, Wilco… Además de algunos españoles como Burning, Los Secretos, Antonio Vega y Joaquín Sabina.

 

  • Quique González utiliza la música como una terapia. Un método de sacar sus problemas fuera, escribirlos en un papel y poder terminar con una canción escrita y con el desenlace del problema como a él le gustaría que sucediese.

 

  • ¿Sus calles favoritas para ir de cañas? Para Quique sin duda es Madrid. Le gusta la cervecería Santa Bárbara y también le gusta salir por Chueca, Malasaña, etc. Pero la última caña, su despedida de la noche siempre la hace en casa.

 

  • En el pasado MadCool de 2017, el cantante grabó un CD-DVD en directo del festival.

 

500 curiosidades sobre este querido cantautor, pero sin duda, la más interesante será poder vivir en directo el concierto del 10 de Septiembre en Madrid… ¡Será épico!

 

 

Cuatro corazones con freno y marcha atrás, para seguir viviendo

Alberto Morate

Jardiel Poncela, don Enrique, siempre es revisitable, en cualquiera de sus comedias.

Con cualquiera de sus títulos. No pasan de moda sus ideas, ni su humor, ni su sagacidad, ni su chispa irónica, ni su ingenio. Tuvo, tiene, la habilidad de adelantarse a su tiempo y llegar a ser inmortal, como los personajes de Cuatro corazones con freno y marcha atrás. Aunque en ciertas épocas haya estado un tanto denostado. Jardiel era un hombre pleno de teatro y, con su humor, supo tratar ciertas ideas casi visionarias, principalmente sociales, saliéndose del naturalismo y realismo imperante en la época.

Representar a Jardiel casi siempre es signo de garantía para quien lo afronta.

Si lo hace bien, claro. Porque hay que tratarlo con sumo respeto, y captar esa esencia inteligente del absurdo, no exagerando los chistes, sino diciéndolos de forma natural, como parte intrínseca de los personajes. Ahí está la crítica a esa sociedad que lo ensalzó y lo repudió también, porque la envidia es muy cochina y porque, como dijo él, “si buscáis los máximos elogios, moríos”, ya que en vida no se acepta el éxito por méritos propios.
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NIGHT, mujeres malditas

Alberto Morate

Tres colores predominan en el escenario: blanco, negro y rojo.

Está claro que el rojo es la sangre, es la pasión, puede ser el sufrimiento, el fuego, el erotismo, la atracción, la fuerza, el vigor. El blanco es la pureza, la paz de la lectura, el color de las hojas de los libros que nos rodean, que se abren a un mundo de imaginación y sentimientos, que nos alivia de la soledad y del tedio, es la libertad, la sinceridad, la virginidad, el optimismo. Y el color negro es la noche, el misterio, la elegancia, la sensualidad, en algún caso también la muerte, es cierto, la nostalgia, puede ser el mal, la negatividad.

En Night, los tres colores se mezclan, se fusionan, se complementan. Y se respira en el escenario un ambiente de romanticismo tenebroso, de movimientos lentos, de golpes de corazón.

En Night nos vienen a contar la necesidad del poder de la palabra a través de las historias que se encuentran en los libros. Árboles que dan hojas escritas, alcorques regados con títulos, la cama con el abrigo de la lectura. Y ahí nace la leyenda de los poetas malditos, de la vindicación de la mujer por ser algo más que un objeto, de la creatividad de la imaginación y de los símbolos que nos emocionan.

Una música penetrante y viva nos traslada hasta las noches en las que Sherezade le contaba cuentos al gran sultán. Y las mujeres malditas, las ninfas, las geishas, las gracias, las sirenas, las ondinas, náyades,… todas, bailan y se mueven cadenciosamente y con una gran armonía. A golpe de corazón, de pulso de la sangre. Y despiertan y sueñan. Aunque nunca hay sensación de peligro. Al contrario, hay sensualidad, deseo, provocación, libertad, locura.

El espectáculo se mueve con ese vaivén de olas del mar, con el lenguaje del viento que mueve las ramas de los árboles y los brazos de las bailarinas, con el ritmo suave de una pasión contenida.

Myriam Soler y Cristiane Azem han inoculado el veneno de la expresión corporal en su cuerpo de baile. Y han coreografiado con gestos las palabras y los versos, los han hecho realidad a través del movimiento.

Teatro, literatura e historia; belleza, elegancia y sentimientos; música, poesía y danza. Eso es este espectáculo. Ni más ni menos.

Día de la música: Dedícale 5 minutos y aumenta tu creatividad

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¿Qué celebramos?

¡El día de la Música!

¿Cuándo lo celebramos?

¡El miércoles 21 de junio!

¿Por qué lo celebramos?

¡Porque somos amantes de la música y porque nuestro día a día va acompañada de unos buenos cascos con los mejores temas!

Para entender el significado y la importancia del día de la música tenemos que viajar hacia el norte, pero de España claro, y llegar hasta Francia. Lo de viajar más lejos y cruzar el charco te lo dejamos para cuando tu jefe te deje escaparte unos días a la playita.

Francia, ahí empieza todo. Fête de la Musique lo llamaban. Y se hizo por 2 razones.

  1. ¡Músicos aficionados, al ataque!

Se fomentaba la idea de salir a la calle a tocar instrumentos, a cantar cualquier canción que tuvieses rondando por la cabeza… – Y no, todavía no existía el “Despacito” de Luis Fonsi-.

  1. ¿Quién se apunta a un concierto gratis?

Aunque parezca mentira, había eventos gratis. Se organizaban conciertos gratuitos para que cualquiera pudiese tener la oportunidad de disfrutar de sus cantantes y grupos favoritos por un único precio… ¡Pasárselo en grande!

 

Dale las gracias al músico americano Joel Cohen, quien en el 76 trabajaba en una radio francesa de la época y como loco de la música -como tú y como yo- empezó a proponer los “Saturnales de la Musique”, que aunque no cuesta mucho descifrarlo, en cristiano significa que en los solsticios, el 21 de junio y el 21 de diciembre, los grupos tocaran toda la noche.

 

Música en todas partes para alegrar el día, ¡solo tienes que buscarla! 

En nuestro día a día estamos rodeados de música. Incluso el conjunto de ruidos y sonidos que hacemos por el simple hecho de existir crea música, lo que pasa es que tienes que levantarte con buen pie, con una mentalidad abierta y diferente. Cuando lo consigas serás capaz de apreciar música donde te lo propongas.

Los atascos en Madrid centro por las mañanas, ¿Os acordáis del mítico sonido de las teclas de la BlackBerry? también era música.  Música como el simple hecho de respirar, abrir una Coca-Cola, decirle cosas bonitas al que casi te da aparcando el coche… Todo, si lo ves de un lado positivo y creativo, es música.

 

Si eres de los que prefieres crear, ahí van los tips para inventar tu propia música 

A continuación os dejamos un video que no tiene desperdicio. Aquí lo principal sonlas sensaciones que crea la música en cada persona. La adrenalina de crear tu propio ritmo con lo primero que tengas a mano.

Ahora que estamos con el ánimo por las nubes, te damos los dos tips, únicos y fundamentales para aprovechar al máximo el día de la música:

  1. Fabrica tu instrumento 

No necesitas echar mano de una guitarra o de cualquier otro instrumento que ya esté inventado, en una tienda y listo para tocar. Es más divertido, diferente y atractivo crear tu propio instrumento, algo tuyo y que nadie tenga.

  1. ¿Inventas o recreas música? 

La sociedad se divide siempre en dos tipos de personas. Los que son más de bebidas con gas o sin gas, las chicas que le gustan los chicos con barba o sin barba, los que son más de comerse los pepinillos y dejar las aceitunas o los que se comen las pasas de las bolsitas de revueltos de frutos secos… – ¡Enserio, el que se las coma que se pronuncie!-.

El caso es que en esta infinita lista, existe otra división, mucho más relacionada con el arte, y es la gente que inventa, que crea cualquier cosa que se proponga de la nada sin haber sido antes inventado (como el día de la música de Joel Cohen) y otras personas que son capaces de recrear algo ya existente y que hace volver a sentir esas mismas mariposas en el estómago al presenciar dicha obra de arte.

 

Termina el día asistiendo a eventos o espectáculos por y para el Día de la Música 

En entradas.com somos de los que te ponen a golpe de clic los mejores planes. A sí que si lo de crear tu propio instrumento y dejar a la imaginación volar, se te queda un poco corto y quieres celebrar este día llenándolo con un poco más de cultura musical acompañado de los mejores artistas te proponemos los siguientes musicales y shows ofestivales y conciertos para el día de la fiesta de la música.

 

¡A musicalear!

Starlite Marbella: El micro-universo de las estrellas

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Vuelve la sexta edición de Starlite Marbella que se celebrará del 13 de Julio al 26 de agosto en la localidad malagueña.

Un festival que se celebra desde hace seis años en el paraje incomparable de la Cantera de Nagüeles en la ciudad de Marbella.

Artistas, celebrities, empresarios y personas llegadas de los rincones de todo el mundo se dan cita en el Starlite Marbella 2017. Las entradas para el festival ya están disponibles.

Los conciertos de Starlite Marbella 

Artistas nacionales e internacionales encabezan el Starlite de este año. Arriba del todo se encuentra el mismísimo Elton John, que llega por primera vez al festival y hace escala en Marbella dentro de su gira “Wonderful Crazy Night”.

Seguido de Jason Derulo que pondrá a bailar al público en un concierto que, por ahora, es el único que dará en España. Por otro lado, la cantante Anastacia repite en la cantera con su inconfundible y desgarradora voz.

Del panorama nacional repiten Dani Martín, que presentará su último disco “La montaña rusa” o la televisiva Malú que volverá hacer vibrar a los asistentes. Se suman al cartel otros artistas como Manuel Carrasco.
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Ten Fé: El grupo Indie londinense que lo está petando en Reino Unido llega a España

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Atención adictos de la música indie porque el contenido que vais a leer a continuación puede implicar la inclusión de un grupo nuevo en tus listas de reproducción o asistencia a próximos conciertos, si es que no lo tenías en mente todavía.

Ten Fé comienza su gira por España ¡Pero ya, de ya mismo! Pero tranquilo todavía tienes tiempo para conseguir las entradas del concierto.

Estarán en Barcelona, Vigo y Gijón… ¡Que sí, hombre, que sí! Claro que pasan también por Madrid, y ese día será el 30 de abril, 2017.

¿Quiénes son el grupo Ten Fé y porqué están teniendo tanto éxito? 

¿Habéis escuchado alguna vez la mítica historia de una persona que empieza tocando en el metro y consigue realizar su sueño y llenar estadios enteros de espectadores? Pues presta mucha atención.

(Fuente Imagen: Highclouds)

No, todavía no han llegado a llegan complejos enormes, pero sí que han empezado a dar mucho de qué hablar. Ben Moorhouse y Leo Duncan se conocieron en una fiesta de house en su querido Londres natal, empezaron a charlar de música y vieron que coincidían de una forma tan especial que decidieron trabajar en un proyecto en común.
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El 20/05 #undiasinmusica en entradas.com

Olalla Rivas

El 20 de mayo apaga la música para que en el futuro pueda sonar

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El próximo 20 de mayo entradas.com hará ayuno musical. ¿El motivo? Nuestro apoyo a una iniciativa de los promotores musicales, artistas y sellos discográficos españoles contra el 21% de IVA, impuesto aplicado a la música en directo. Un Día Sin Música, consiste en apagar el 20/05 la música de nuestras vidas como símbolo de la protesta.

Este mismo problema ya ha sido tema de debate en otras manifestaciones culturales como el cine o el teatro.

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Si comparamos nuestro IVA cultural con el establecido en el resto de países de Europa, la diferencia es notable: un 5,5% en Francia, un 6% en Holanda y Bélgica, un 7% en Alemania, un 9% en Irlanda y un 10% en Italia, siendo el más elevado de todos el de Portugal con un 13% aún muy alejado del 21% español.

Los promotores españoles apuntan que de seguir en esta situación, están abocados a la desaparición en todos los sentidos ya que esto ha llevado a una notable pérdida de afluencia de público desde 2008 y, por ende, pérdida de puestos en el sector y cierre de salas y locales destinados a tal fin. Estos locales tienen que aplicar un 21% a las consumiciones mientras que otros que no tengan música en directo solo aplicarán un 10%.

La iniciativa #undiasinmusica pretende reunir 500.000 firmas y presentarlas en el Congreso así como ser un punto de debate en plena campaña electoral.

 

¿Tú también quieres unirte a la causa? 

Te facilitamos la pegatina para tus redes sociales, difundir el mensaje es una buena forma de colaborar. Además puedes dar tu opinión sobre el tema con el hashtag #undiasinmusica.

Lee aquí el Manifiesto completo.

Si personalmente estás de acuerdo con el Manifiesto, puedes apoyar la causa dejando tu firma aquí.

Si te quieres adherir como Empresa u organización, completa tus datos aquí.

Puedes consultar las Asociaciones Convocantes de Un Día Sin Música aquí.

“Sin música, la vida sería un error”

Friedrich Niestzsche, filósofo alemán

#undiasinmusica

Las 5 gafas más frikis de Elton John

Leticia Poncelas

Hablar de Elton  John es hablar de extravagancia y provocación. Si bien, está considerado uno de los mejores cantantes de la historia de la música; la revista Rolling Stone le coloca en la posición número 49 de los cien mejores cantantes del mundo. Sin embargo, tan conocidas como sus canciones, son sus gafas. Se operó en 2002 de miopía, pero no ha abandonado su objeto fetiche, las gafas.

elton

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