Conciertos en el Teatro Nuevo Apolo: Música como estilo de vida

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Sin duda el Nuevo Apolo es uno de los teatros más emblemáticos de Madrid, situado en la plaza de Tirso de Molina. Empezó su andadura con este nombre en el mes de diciembre de 1987, representando una Antología de la Zarzuela.

En la actualidad, sus representaciones son mucho más variadas,pudiendo disfrutar en el Teatro Nuevo Apolo desde las representaciones más clásicas hasta los grupos de pop o rock del momento.
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Aire Siempre de Viaje

Alberto Morate

 

Si estás porque piensas en irte y si estás fuera porque te pienso. Desde que te conozco, desde que nos conocemos, la atracción y el desencuentro. Te necesito y quiero estar solo. Si estoy solo te busco, no sé por qué me pasa esto.

Hay algo más que amor, porque amar es la ausencia. Hay querer queriendo, pero lo que no hay es vuelta atrás, aunque en el texto haya saltos al pasado todo el tiempo. Pero no son saltos al recuerdo exactamente, son vivencias, son sentimientos que nunca pasan del todo porque quedan dentro.

Nadia y Fer, viven y sienten, en uno y lejos. Fer y Nadia dando vueltas en bicicleta al universo interno, círculos amarillos y azules para no llegar al verde que da la calma, nada es como antes, nada fue como supusieron. Pedaleando uno llega donde no se espera, y el viento, a veces, nos impide avanzar y nos frena, porque el viento es Aire siempre de viaje, y tiene envidia del que se queda, y tiene celos del que avanza porque quiere ser su compañero.

¡Qué buen texto! De Sara García Pereda. Y Pablo Canosales que lo asume como poema hecho teatro, al que hay que hacerlo de carne y hueso, emanando emociones, volviendo, siempre volviendo. Tanto el que se marcha, como la que se queda, que quizás ha ido más lejos, como el director que se busca a sí mismo y quiere que lo encontremos, como el texto que fluye en sus versos, en su ritmo interno.

Y Violeta Orgaz y Juan Caballero que se compenetran incluso cuando no se miran. Que cuando se miran, se besan, que se les nota el abismo en el medio. Que aportan su propia sensibilidad y un enorme esfuerzo. El esfuerzo de creérnoslos. Lo consiguen. Uno disfruta con esta amalgama de colores, de pensamientos, de buena interpretación, de palabras, de silencios, de fuego, de pasión, de emociones, de recuerdos, de teatro sincero. Que el Aire siempre de viaje se quede con ellos.

El candidato

Alberto Morate

Escena de la obra de teatro El candidato, en la que aparece una protagonista con una gran capa al lado de una estatua.

 

Que todos somos candidatos, tarde o temprano. Desde que nacemos. Candidatos a un puesto de trabajo. Candidatos a una forma de vida. Candidatos a un pensamiento, o varios. Candidatos a sufrir, candidatos a amar, candidatos a perdernos por los caminos insondables de la suerte que nos ha tocado, de los laberintos, de la familia, de los sentimientos.

El Candidato de Miguel Ribagorda, en este caso, es un monje que aspira a ser santo. Mañana será un político no corrupto (si es que quedaran), pasado podemos ser nosotros mismos. La cuestión es que nos espera la gloria efímera o el más absoluto de los obstracismos. ¿Qué es en realidad lo que queremos?

Lo dirige David Ojeda pero, en realidad, es un ángel cabaretero. Se suceden imágenes fantasmales y recuerdos. La tentación y el pundonor. Los remordimientos. El deseo. Es un cúmulo de palabras, situaciones, texto, canciones, gárgolas, misterios. Y todo dependerá de responder bien a una sola pregunta.

Pero esa pregunta es una pregunta sobre la vida. Sobre lo que uno siente por dentro. Sobre los miedos y las frustraciones, sobre las pasiones, sobre el querer seguir siendo.

El propio Miguel Ribagorda lo interpreta junto con Fran García Y Virginia Hernández. Arriesgan, gritan, se arrastran, rezan, bailan, seducen, sufren,… tan real como la vida misma, aunque en el escenario sea una farsa. ¿O es en la vida dónde es una farsa? ¡Cuidado!, porque el próximo candidato puede que sea usted, aun sin saberlo.

Bodas de sangre, la oscura raíz del grito

Alberto Morate

Con un cuchillo, con un cuchillito, se puede rasgar la carne de un hombre. Con ese mismo cuchillo se puede tentar a la muerte. A Lorca no lo mató un cuchillo, pero también habla en Bodas de sangre de pistolas y venganzas. De vaticinios de muerte. De enfrentamientos sin sentido. Y el agua que corre por el río está manchada de sangre, de barbas granate. Esta tragedia rural es un modelo de construcción dramatúrgica. De personajes heridos, de soledades,… Es también la voz del pueblo, el qué dirán, los dimes y diretes, unos contra otros, y el suelo que tiene sed, como los cuerpos tienen hambre de amor y sexo.

Pablo Messiez, en su lectura para el Centro Dramático Nacional, le ha quitado dramatismo. Tragedia. Rudeza. Lo ha trasladado a nuestros días, pero no es lo mismo. La fiesta de la boda no es una fiesta premonitoria. Los personajes parece que no se encuentran previamente. Es como si todo surgiera de repente. Y no. La muerte debe mascarse desde el principio. Sí, la muerte anda desnuda por los caminos, pero no es suficiente. No es necesario acercar esta tragedia a nuestros días, porque todos los días está ocurriendo. Y lo sabemos. Y queremos mascar el polvo de una tierra yerma, que hay que sacar adelante con mucho esfuerzo. Y de una madre sola que ve cómo su hijo camina hacia al abismo. Y cómo Leonardo no puede gritar de repente, “esta canción me encanta” y bailar como si no estuviera urdiendo convertir las bodas en sexo primero, es sangre después. En los bailes no hay un macho y una hembra hambrientos de cuerpos. Una madre que sufre por dentro. Una mujer desolada y que intuye un destino más sola todavía. No hay una navaja de plata afilándose y brillando al rayo de la luna desnuda. No hay un grito, una tierra de sangre y lágrimas, donde tiembla enmarañada la oscura raíz del grito.

Menos mal que tenemos el texto, la poesía, el argumento imperecedero de Lorca y su cuchillo. También Gloria Muñoz, en una madre rota por dentro y por fuera nos conmueve. Lola Membrives y Margarita Xirgú representaron Bodas de sangre. María Guerrero no lo hizo, pero ya que estamos en su teatro, que resuene ese grito trágico es magnífico.

Un puente de diciembre lleno de planes espectaculares

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Ha llegado diciembre y seguro que has podido apreciar en la cara de la gente sonrisas y felicidad.  Y no es porque sea primero de mes y la gente haya cobrado – que también- el motivo fundamental es que ha llegado la navidad.

Está claro que el puente de diciembre son días para pasar en familia, aprovechar para ver a la gente que tenías un poco deslocalizada o de poner, por fin, una fecha para quedar con ese buen amigo que vive al lado tuyo pero que entre el trabajo, los estudios o la familia no consigues coincidir con él ni al sacar la basura.

Vive el puente de diciembre rodeado de familiares, amigos y diversión 

Los planes improvisados como ir un día a la sierra y empezar una guerra de bolas con tus hermanos, o ir a ver las luces de navidad a la capital y tomarse un chocolate calentito con churros y porras en San Ginés, no deben faltar.

Pero en estas fechas en las que, si tienes suerte puedes reunir unos días de vacaciones y aprovechar el puente, puedes organizar unos planes un poco más elaborados que te permitirán pasar un buen rato calentito y sin que nadie invada tu espacio.
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Lo que no sabes sobre El Musical de Billy Elliot

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Tras 11 años en cartel, 4.566 funciones, 42 Billys y más de 5 millones de espectadores en Londres, el musical de Billy Elliot llegó el pasado mes de octubre a Madrid.

Esta adaptación de la famosa y aclamada película de Billy Elliot se ha representado en más de 20 países y 10 millones de espectadoresya han disfrutado de ella. ¿A qué estás esperando para hacerte con tu entrada del musical de Billy Elliot?

Inglaterra, epicentro de la historia de Billy Elliot 

Londres fue la primera ciudad en la que se representó el musical de Billy Elliot porque la historia es original de Reino Unido. La película británica que se estrenó en el año 2000 se sitúa durante la huelga de mineros que tuvo lugar en Reino Unido en los años 1984 y 1985.
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Bodas de Sangre coagulada

Alberto Morate

Teatro de La Encina, y al frente Paco Sáenz, comenzó una nueva etapa en Madrid en el mes de marzo apostando por montajes arriesgados, con autores poco conocidos y actores  de aquí y de allá, sirviendo de puente entre montajes de Uruguay y producciones españolas o de cualquier ámbito hispanoamericano. Pero eso no quita para que obvien el teatro de otros grandes autores por todos conocidos.

Es el caso, en esta ocasión, de Bodas de Sangre, de nuestro querido Federico García Lorca. Quizás el autor después de asistir a este montaje se sintiera halagado de ver cómo, igual que en tiempos de La Barraca, se pueden hacer buenas representaciones con cuatro elementos, y buena disposición e interpretación y muchas ganas.
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10 razones para no perderse la exposición de Juego de Tronos

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El pasado 28 de octubre abrió sus puertas “Games of Thrones: The Touring Exhibition”. La exposición de la aclamada serie de HBO llegó a Barcelona y estará hasta el 7 de enero de 2018.

Abrígate bien y prepárate porque el invierno ha llegado pegando fuerte. Si no tenías plan para estas navidades ya te hemos buscado uno. Esta podría ser la primera razón para ir a ver la exposición de Juego de Tronos. Pero, como dirían Los Lannister “Un Lannister siempre paga sus deudas” y nosotros queremos pagar la nuestra dándoos 10 razones más para ir a ver esta exposición:

  • De rodaje: Te sentirás parte de Juego de Tronos

Si siempre que veías la serie querías formar parte de ella, ahora puedes porque la exposición recoge todos los escenarios de la serie. Proyecciones, música, efectos de sonido y hasta olores para que te sientas como si de verdad formaras parte de la superproducción.

  • Los decorados: Visita todas las localizaciones y decorados

Todas las míticas localizaciones de Juego de Tronos están en los más de mil metros de exposición. Puedes caminar por Desembarco del Rey, visitar el Castillo Negro y hasta adentrarte en el misterioso mundo de los Caminantes Blancos. Pasarás por la Sala de los Rostros de Braavos, escalar El Muro y, como no, acabar en laSala del Trono de la Fortaleza Rojadonde prodrás sentarte en el Trono de Hierroy sentirte el rey o la reina de los Siete Reinos.

  • Descubre los objetos originales de Juego de Tronos

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Dios ha salido y no se le espera

Alberto Morate

Un encuentro imposible o improbable. Aparentemente. Quizás no sea tan descabellado pensar que Miguel de Unamuno y Marilyn Monroe pudieran tener una conversación de estas características. Quién sabe lo que hay más allá de la muerte. Y no hay muerte mientras haya recuerdo. Nadie muere mientras alguien piense en esas personas. Aunque no los hayan conocido antes.

Miguel Valiente escribe y dirige este texto, Dios ha salido y no se le espera, planteando algunas cuestiones divinas y humanas. Es indudable que si Dios existe para quien quiera cree que esto es así. Pero algunos lo buscan y nunca lo encuentran. Unamuno fue el primero que se cuestionó a sí mismo si Dios lo escuchaba o se había ido con otras mentes. Y he aquí que, de repente, Marilyn Monroe aparece. Podría ser Dios, Marilyn. Unamuno no lo sabe. Y hablan y hablan, y el escritor y filósofo baja a un mundo real y la actriz sube a las esferas del gran pensamiento. No están tan lejos uno de la otra. Y observando, Juana, la mujer que vuelve de la muerte para contar que lo que ha visto no ha sido el paraíso, pero se le parece.
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La noche del sr. Smith, una noche distinta

Alberto Morate

Un mundo feliz. Un mundo aparentemente feliz. Y querer dirimir los recuerdos, las pesadillas, los sueños, a través de la imaginación. Buscando un escape. Una vía que permita no sufrir tanto o, al menos, maquillarlo.

El sr. Smith somos todos. ¿Quién no ha soñado alguna vez no morirse nunca? Aunque mi padre les contaba a sus nietos que él no quería ser inmortal. Porque perdería a sus seres queridos y él seguiría viviendo. Porque vería cambios que quizá no le gustaran. Porque, a la larga, la inmortalidad le conduciría a la soledad y de ahí a la infelicidad. Pero, claro, mi padre hablaba de ser inmortal él solo. ¿Qué pasaría si todos lo fuéramos?

Una noche el sr. Smith, La noche del sr. Smith, se lo imagina. Y todos participamos de todos. Y como en la alegoría de La caverna, no se sabe lo que es realidad y lo que es ficción, ilusión, deseo, sueño, utopía.

Javier Hernando construye un texto de palabra y acción. Acción repetida. Palabra engañosa. Y estás con el sistema para no crearte problemas, o rompes las cadenas que te obligan siempre a mirar hacia la misma pared viendo sombras. No hay escapatoria.
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