Ten Fé: El grupo Indie londinense que lo está petando en Reino Unido llega a España

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Atención adictos de la música indie porque el contenido que vais a leer a continuación puede implicar la inclusión de un grupo nuevo en tus listas de reproducción o asistencia a próximos conciertos, si es que no lo tenías en mente todavía.

Ten Fé comienza su gira por España ¡Pero ya, de ya mismo! Pero tranquilo todavía tienes tiempo para conseguir las entradas del concierto.

Estarán en Barcelona, Vigo y Gijón… ¡Que sí, hombre, que sí! Claro que pasan también por Madrid, y ese día será el 30 de abril, 2017.

¿Quiénes son el grupo Ten Fé y porqué están teniendo tanto éxito? 

¿Habéis escuchado alguna vez la mítica historia de una persona que empieza tocando en el metro y consigue realizar su sueño y llenar estadios enteros de espectadores? Pues presta mucha atención.

(Fuente Imagen: Highclouds)

No, todavía no han llegado a llegan complejos enormes, pero sí que han empezado a dar mucho de qué hablar. Ben Moorhouse y Leo Duncan se conocieron en una fiesta de house en su querido Londres natal, empezaron a charlar de música y vieron que coincidían de una forma tan especial que decidieron trabajar en un proyecto en común.
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La Judía de Toledo

Alberto Morate

Sentimientos encontrados. Me encuentro con un Lope de Vega, que no pierde en la calidad de sus versos, pero que no sé si me está diciendo que lo que hace el rey Alfonso VIII está bien hecho o lo está condenando.

Por un lado parece alentar esa libertad de querer estar con quien uno quiere, independientemente de su cargo, creencia, estatus social,… y por otro lado, parece decirnos: “¡cuidado!, no es eso lo que te conviene”, serás castigado”.

En algunos momentos atisbo la grandeza literaria del Fénix de los Ingenios y, en otros, me da la impresión que escribe por encargo, cansado, como para quitarse de en medio un compromiso con un empresario.

Hay cosas que quedan difuminadas, como que pasan de largo, y otras son estricta y puramente Lope por los cuatro costados. Nadie puede negarlo.

En cuanto al montaje en sí, habrá quien opine a favor y en contra. Opiniones encontradas. A mí no me parece mal que Laila Ripoll haya trasladado la acción a una época de triunfalismo desbordado, cuando todo está manga por hombro, cuando el dictador cree erigirse en monarca, cuando la religión hace de su capa un sayo, cuando la moral pacata y mojigata critique los excesos no consagrados. Creo que está bien traído el momento; al fin y al cabo, ¿no decimos que los clásicos siguen estando vigentes y el reflejo de entonces es la consecuencia de ahora? Solo me chirrían un poco los saltos en el tiempo o imágenes que no vienen al caso.
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Nueva programación del Teatro Carrión

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La nueva programación del Teatro Carrión para este 2017 llega apostado por una programación «variada» en la que tengan su espacio :

El mundo de la tarántula

Viernes, 1 de septiembre: 20.30h

LA OBRA:

El mundo de la tarántula’ es el título del nuevo libro de Pablo Carbonell, uno de los artistas más polifacéticos del panorama artístico y un icono de la música española. El libro, que cuenta sus memorias, se publicó el 16 de marzo en la editorial Blackiebooks y ha escalado hasta los primeros puestos en ventas de libros “no  ficción”.

Es bajo ese título, ‘El mundo de la tarántula’, que el artista presenta un espectáculo, entre el monologo y el musical, que narra, con franqueza pero también con el sentido del humor que le caracteriza, desde los días de infancia hasta sus proyectos más recientes.

En las tablas realiza un viaje emocional sobre los últimos 30 años de España, los amigos que lo anclaron a la vida, las canciones que los acompañaron y arroja una mirada al significado de la creación artística.

Toc – Toc

Sábado, 2 de septiembre: 20h y 22.30h
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Flamenco en Las Tablas

Alberto Morate

Rompe el silencio el rasgueo de la guitarra. Canta, gime, llora, grita,… en las manos de Pepón Niño Manuela, Juan José Ramos, y nos empieza a envolver con su ritmo hasta que la voz profunda de Juan Debel nos eriza el cabello y sentimos el duende del flamenco en nosotros mismos.

Aparecen entonces Marisa Adame y Rafael Peral, bailaores, con sus diálogos de brazos y manos, y taconeo incesante, sus expresiones dolientes y su sensualidad acechante.

El tablao tiembla. Las Tablas aguantan el envite tarde tras tarde y noche tras noche. El FLAMENCO, así con mayúsculas, se hace fuerte, presente, vivo, emocionante.
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Sara Baras, voces y versos

Alberto Morate

Sara Baras ha vuelto dando “Voces”, pero sin hacer aspavientos ni ser estridente. Al contrario, ha salido al escenario y en homenaje a unos cuantos maestros, ha sabido “distinguir las voces de los ecos” y nos ha dado un recital de poesía, de auténticos versos de baile y flamenco.

Sara Baras, con José Serrano, nos ha descrito el fuego, la sangre, la pena negra, los espejos. En Sara Baras hemos leído mariposas, la espuma del océano, el viento.

Los bailaores y músicos de Sara Baras son las voces que cantan y las voces que callan, y nosotros, privilegiados testigos, con nuestros aplausos hemos correspondido poniendo el acento.

Sara Baras es el poema entero. Es el luto, es el misterio, es el aliento. Es el corazón latiendo. Es el amor y el enfrentamiento entre hombre y mujer, es el universo pleno, es flamenco.

Es la guitarra rompiendo “las copas de la madrugada. Es inútil callarla. Es imposible callarla”. Es una letra bailando en un cuerpo bello, es un movimiento sísmico del corazón galopante a través del taconeo.

Son fuegos artificiales estallando en sonido, es una tormenta en el suelo.

Es una gota de agua erosionando el sentimiento. Es un meteorito cayendo. Es bailar en silencio, es el tiempo detenido en un momento.
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Descubre las funciones que acogerá el Gran Teatro del Liceu de Barcelona en su nueva temporada 2017

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Es bien sabido que el “Gran Teatre del Liceu Barcelona” es uno de los mejores teatros que tenemos en España. Tanto por su longeva historia, que nace en 1847, como por las veces que ha hecho de casa para todos los grandes espectáculos que hemos presenciado desde sus cómodas y acogedoras butacas.

Queremos hacerte partícipe de este hecho, a si que te presentamos las obras que tendrán lugar en esta nueva temporada 2017 del Gran Teatro del Liceo.

Operas del Gran Teatro del Liceu

Del 21 de marzo al 6 de abril

Rigoletto, de Giuseppe Verdi

Es un drama dividido en tres actos, con una duración total de casi 3h. La ópera trata sobre un amor escondido, o por lo menos eso parece al principio. Rigoletto es el bufón del duque de Mantua, y tiene una hija secreta que está siendo seducida por el propio duque.
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La movida madrileña: El movimiento que marcó una década.

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En plena transición política postfranquista, nuevas culturas se hacían hueco en el panorama artístico nacional. Había que alzar la voz y dejar atrás épocas difíciles que el país quería olvidar.

La noche madrileña se convertía en la cuna de un movimiento cultural que marcó la década de los 80, dando paso a la ya conocidísima Movida Madrileña.

El comienzo de un movimiento

Todo empezó un 9 de febrero de 1980 en el concierto homenaje a Canito. El batería de los luego llamados Los Secretos, falleció la nochevieja de 1979 en un trágico accidente de coche.

Sus compañeros de grupo quisieron hacer un concierto en su honor con otros grupos amigos como Nacha Pop, Alaska y los Pegamoides o Tos, el que era su grupo actual antes de convertirse en Los Secretos.

(Imagen fuente: lomejordelamovida, artículo Concierto a Canito)

Este homenaje fue el pistoletazo de salida a nuevos grupos musicales de la llamada Nueva Ola Madrileña, primeros pinitos del punk en la capital española.
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Uz, el pueblo (de Job)

Alberto Morate

Uz, ¡uff!, aquí hay que andarse con cuidado, porque “en mi pueblo, sin pretensión, tengo mala reputación”, y nada es verdad ni nada mentira, todo depende de con la sangre que se mira.

Todo parece marchar bien este pueblo de Job, ancestral de culto (no de cultura) clásico, hasta que aparece Dios o quien demonios sea y lo trastoca todo porque pide un imposible, algo que ninguna madre, en su buen juicio, haría. Pero en Uz puede ocurrir cualquier cosa inesperada porque no es una obra realista. Aunque los temas que trate sean rabiosamente actuales y de hoy en día.

Pero a partir de ahí, de esa petición irracional y desmedida, se desencadena toda la inconsciencia y el subconsciente de lo políticamente, y socialmente, incorrecto.

Desde el humor se tocan temas escabrosos como la homosexualidad y la transexualidad, la devoción religiosa, las relaciones personales y familiares, el abuso y la manipulación del  clero, los celos, el fanatismo, la ruptura de los convencionalismos.
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Aladino y la Lámpara

Alberto Morate

Una de las Mil y una noches, pero una tarde. Una tarde de domingo, fresca, apetece ir al teatro. Cobijarse al abrigo de una buena historia. La de Aladino y la Lámpara, por ejemplo. En el teatro que acoge y produce y presenta las funciones infantiles por excelencia. El Teatro San Pol. El que lleva más de treinta años ofreciendo montajes de calidad aunque los espectadores sean pequeños en edad. Que no en imaginación, en ilusión, en entusiasmo. Con la sabiduría de que también a los adultos les gustará, nos gustará.

No importa que conozcamos la aventura. Julio Jaime Fischtel nos lo presenta a su manera, sabiendo, porque los conoce, cuándo a los niños hay que darles marcha, ternura, misterio, humor,.. Y José Páez la dirige con la misma delicadeza. Todos, en realidad. Los actores, la escenografía, el vestuario. Nada se descuida.

Aladino se meterá en el bolsillo que no tiene de su pantalón, pero sí de su corazón, a los espectadores. Quim Capdevila, simpático y valiente, cariñoso y decidido. La princesa de difícil nombre, Badrulbudur, en realidad, Adriana Vaquero, dulce y sencilla, no parece una princesa, sí es una gran amiga. Y el genio, Carlos London, si le hacen más bueno, nos lo comemos con satisfacción. Al igual que al simpático Víctor Benedé, que le gustan los juegos más que a un estudiante el recreo. La madre, Natalia Jara, comprensiva y temerosa. Y el malo que no es tan malo, el Visir, Miguel Cazorla, contrapunto ideal de la historia. Todos buenos cantantes, estupendos actores, mágicos personajes.
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MAMMA MÍA!

Alberto Morate

¡Mamma Mía, qué espectáculo! ¡Qué despliegue de medios! ¡Qué buenas sensaciones! ¡Qué colorido! ¡Qué buen montaje!

¡Mamma Mía! no defrauda. Mantiene el ritmo, la alegría, la calidad, la creatividad.

Te dejas atrapar por las canciones, pero es que también estamos viendo teatro. Estás viendo teatro y las canciones no desentonan ni de la historia ni de la interpretación.

Todo perfectamente encajado. Coreografías, música, voces, movimiento. Las letras traducidas al castellano como si se hubieran escrito en nuestro idioma.
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