La Comedia de las Mentiras, al clásico estilo

Alberto Morate

Que el teatro es mentira lo tenemos asumido como verdad intrínseca. Que es verdad que vamos al teatro a que nos cuenten mentiras disfrazadas de verdad que muchas veces son más reales y verdaderas que la mentira de la vida.

Vemos decorados de cartón piedra y lo damos por buenos. Vemos actores disfrazados asumiendo roles que no corresponden con su forma de ser y decimos que son buenos. Las historias siempre son supuestos. Y cada vez nos gusta más ese teatro de falsedades bien disimuladas de verdad que nos hacen creernos lo que no es cierto.

En La Comedia de las Mentiras de Pep Antón y Sergi Pompermayer juegan con todo esto. Nos trasladan a una época pretérita del teatro latino y griego, pero situando la acción como si estuviéramos en los años sesenta del pasado siglo,  y un argumento barroco ciento por ciento.

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Bang, Bang! y somos historia

Alberto Morate

¡Arriba las manos!, o mejor, métanlas en los bolsillos y saquen todo lo que tengan dentro. ¡Esto es un atraco en un teatro!

Un actor en el escenario, declamando. De repente, hombres de negro, pistolas en mano, teatro de acción y de secuestros, tres hermanos. Los hermanos Dalton no, los Martínez que vendrá a ser lo mismo, para el caso. Amenazas, disparos, gritos, golpes, y el monólogo del actor se queda esperando. Ahí están el hipocondriaco, el líder que quiere pasar a la historia pero se queda pensando demasiado rato, el niño grande al que le gustan los dibujos animados. Y una sorpresa, el héroe disfrazado de policía municipal, que es un hombre como tantos.

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Óscar, emoción a raudales, la felicidad de existir

Alberto Morate

No es cómo se entra en el teatro. Es cómo se sale. Si la obra en cuestión ha conseguido removerte las tripas, el corazón, la sangre, el sentimiento,… entonces puedes creer en Dios como empieza a creer Óscar, como empieza a creer Mami Rosa, de forma escéptica y un tanto reservada, pero que te envuelve y te deja tocado, con una lágrima en los ojos, con una sonrisa de ternura en la comisura de los labios, con el corazón encogido pero más grande, como nos cuenta Juan Carlos Pérez de la Fuente, director de esta gran obra, de este maravilloso texto sensible, cargado de paz, de sinceridad, de imaginación, de realidad, de silencios y de palabras hermosas.

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Desatadas del todo

Alberto Morate

Desatadas y sin sentido. Desatadas del coco y de todo. Desatadas de guion. Una sucesión de monólogos con un supuesto hilo conductor para enlazar unos largos chistes y facecias con otros diálogos poco cuerdos, muchos de ellos obvios, blancos, supuestamente irónicos, trasnochados, y totalmente tópicos. Basándose en ocasiones en tacos, en el gesto de las actrices y en los gritos, entran y salen contando diferentes historias donde mencionan situaciones histriónicas de cuernos, odios, locuras.

La excusa del manicomio siempre es fácil para soltar lo que se le ocurra al autor y director de la obra, Félix Sabroso, sobre mujeres vacuas y vacías de seso, sobre conductas exacerbadas para darle hilaridad a las historias, sobre relaciones cotidianas, envidias, competitividad, incluso deseos de matar, o episodios desastrosos.

Gran parte del espectáculo se basa en la comicidad de Paz Padilla, a la que no se le niega la vis cómica y el desparpajo, pero cuyo contenido textual de sus monólogos y el de sus acompañantes, Natalie Pinot y Rocío Marín, juegan con la exageración, pero no hay acidez ni crítica social como tal, solo guiños a personajes, creo, televisivos, a mostrarnos una mujer más preocupada de su aspecto físico que de sus logros.

Futilidad, frivolidad, intrascendencia, para espectadores que quieran resguardarse de la lluvia y pasar un rato un poco tonto.

Lulú

Alberto Morate

El oscurantismo, la superstición demoniaca, el fanatismo de unos preceptos religiosos, aderezado con la violencia y el machismo, la venganza, la incultura, el poder, el miedo,…

Al principio te piensas que encontrar una mujer semidesnuda en el bosque de manzanos puede resultar como un cuento de hadas. El fin de una pesadilla de soledad, la solución a todos los males, la recompensa a un accidente aciago. Pronto empiezas a darte cuenta, por el tono de las voces, por el movimiento ralentizado, por el dramatismo de la escena, por la oscuridad de la noche fría, que los lobos campan a sus anchas.

Esa mujer surgida de las raíces, del viento, de las nubes, que viene a traer placer y desmemoria, en realidad es una víctima a la que hay que disfrazar de serpiente, para justificar unas actitudes misóginas.

De nuevo el puritanismo, los espíritus malignos, la hechicería de creer que lo que no entendemos es malo y perjudicial. Pero lo que impera es una actitud violenta e injustificada, un abuso de poder, un desprecio, un delito por la fuerza, una sinrazón magnicida.

En Lulú, de Paco Bezerra, se nos narran unos hechos descarnados, terribles, para dar voz, de forma exagerada sí, pero necesaria, unos hechos imperantes en una sociedad que sigue padeciendo esta lacra. No es medieval, ni antigua, ni rural, ni aislada. Luis Luque dirige a María Adánez, con toda la crudeza necesaria. Sin omitir nada de esa tragedia que se masca. Y la actriz se muestra frágil, delicada, sensible, donde impera la rudeza y la falta de alma de sus ejecutores aunque parece que nunca han roto nada. Se puede respirar un aire espeso, una niebla que no ocultará nada, por más que los personajes masculinos quieran justificar unos hechos que no encuentran palabras de defensa ni disfrazándola de provocación sexual ni de seducción satánica.

Armando del Río, César Mateo, David Castillo y Chema León completan el elenco de esta obra tremenda, fatídica, nefasta. Una historia que pone los pelos de punta al escucharla.

¡Nos vamos de fiesta a Medias Puri!

entradas.com

Vives en Madrid y es fin de semana. El plan está claro, vas a quedar con tus amigos y a salir hasta que el cuerpo aguante. Aunque ya habéis decidido lo que vais a hacer, surge otra pregunta muy común, ¿dónde vamos hoy?

Deja de darle vueltas, en entradas.com tenemos el sitio al que vas a querer ir. Hablamos de Medias Puri, el local de moda en pleno centro de Madrid, ese sitio que va a cambiar el ocio nocturno de la capital. Toma nota porque abrimos la trastienda y nos vamos de fiesta.

La historia de una mercería de barrio convertida en discoteca

Si piensas que Medias Puri es una mercería de Madrid, no vas mal encaminado. El local es el de una mercería típica de barrio, pero en el que hoy en día no puedes comprar medias, ni calcetines, ni nada que se le parezca. Puri esconde un gran secreto.

Todo empezó cuando con sólo 18 años Puri conoció a un marqués. Tuvieron un affare aunque él estaba casado. Él le puso una mercería a Puri y ella aparte de trabajar mucho durante años en el local, hizo de la trastienda el mejor lugar para ir de fiesta. Fiestas divertidas a la que todo el mundo quería ser invitado. No es para menos porque a las fiestas clandestinas de Medias Puri asistieron nombres tan conocidos como Ava Gadner o Lola Flores. Casi nada.

Años después el marqués murió y para pena de muchos la mercería cerró y se acabaron las fiestas más divertidas de la noche madrileña.

La reapertura de Medias Puri 

La vida de la trastienda de la mercería más famosa de Madrid no podía acabar ahí. Apareció en escena LetsGo Company, los artífices de The Hole, que gracias a su experiencia con este espectáculo, la compañía decidió recuperar el local y volver a traer a la ciudad un club diferente con Iñaki Fernández como director. Su intención, trasladar el espíritu de los locales secretos de ciudades como Nueva York o Londres.

Puri volvió a regentar el local y la trastienda de Medias Puri volvió a tener las mejores fiestas en Madrid. ¿Preparados para descubrir su secreto?

El secreto mejor guardado de Puri 

Consigue la llave de bienvenida a la trastienda y descubre Medias Puri The Secret. Espectáculo, fiesta y música son los ingredientes del cóctel perfecto de Medias Puri.

Tres salas dónde disfrutar del mejor ambiente. Entra, descubre la decoración vintage del local y baja las escaleras típicas de un salón de fiesta, esas que salen de los laterales y se juntan en medio.

La primera sala que te encuentras es La Sala Central donde predominan la electrónica y el rock & roll. La sala en la que las performances son el punto fuerte. Cada 15 minutos disfrutarás de shows creados por la dirección artística de Aarón Lobato y Chevi Muraday (Premio Nacional de Danza 2006). Acompañados del ingenio de Felype de Lima (Premio Max 2015 a Mejor Diseño de Vestuario), entre otros. Todo ocurre mientras te estás tomando algo, bailando y pasándolo bien con tus amigos.

Para los amantes del funky y el R&B está La Sala Negra. Toca mover el esqueleto en la sala más pequeña aunque acogedora del club.

En Medias Puri de Madrid hay sitio para todos los gustos y por eso deberías conocer también la última sala. La Sala Apotheke, donde suena música disco de los 80 y te acompaña un cóctel de autor. Así es esta sala decorada como una farmacia antigua con radiografías y probetas incluidas.

¿Dónde y cuándo podemos ir a Medias Puri?

Saca el mapa porque no tiene perdida, el local Medias Puri está situado en la céntrica Plaza de Tirso de Molina, 1, concretamente en los bajos del Teatro Nuevo Apolo. Tiene un aforo de mil personas y puedes conseguir las entradas desde 15€ en este enlace.

Medias Puri abre los viernes y sábados a las 23:30 y hasta las 6 de la mañana puedes estar disfrutando de la fiesta. Como diría Puri: “Las mejores medias son las que te pones a las 3 de la mañana”. Así que no dudes y pásate por el local del que todo el mundo habla. Conoce a Puri, hazte con la llave, entra en su trastienda y olvídate de todos los problemas. La fiesta en Madrid está en el club secreto de Medias Puri.

Que hable La Voz Dormida

Alberto Morate

Hilos que entretejen una historia de persecución y distancia. De horror y soledad, y guerra, y penurias, incomprensión, injusticia, prisión, desesperanza.

Y aun así, nada impide que la vida intente brotar desde los vientres o desde las sonrisas. Desde el trabajo, desde la ilusión, desde una alegría escondida, pero que está ahí, agazapada.

Pepita, uno de los personajes de La voz dormida de Dulce Chacón, habla con el aire. Teje en su máquina de coser la historia de tela de araña que tendrá que romper para poder hacerle frente. Ya no puede estar por más tiempo callada. Hablar sirve para recordar, dice, y hay que sobrevivir para contarlo. Para que no se olvide, para que no haya más muertos sin que hayan hecho nada.

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La línea del horizonte, siempre queda lejos

Alberto Morate

Siempre los sueños. Siempre La línea del horizonte. Siempre la ilusión y el deseo. Siempre, hasta que alguien llega y nos intenta abrir los ojos. O nos dice que esa línea del horizonte nunca la alcanzaremos.

No es cierto. Se puede llegar. Pero hay que hacerlo paso a paso. Aunque también es cierto que muchos se han quedado en el intento. Y otros, cuando llegan, ha sido a base de sacrificar otras cosas, o de ceder, o de ir contra principios y sentimientos.

De eso va La línea del horizonte, de Carlos Atanes. Simplemente nos plantea que no todo es gratuito, que no nos engañemos. Y lo hace con un texto elegante y bien situado históricamente. Pero en un lugar de donde ya no se puede escapar. Un barco en medio del océano. No hay vuelta atrás. Y en una época de nuevas oportunidades, ya ha pasado una gran guerra, no saben que habrá otra, y otra, y eso sin contar las guerras internas y personales de cada uno, en las que nunca se sabrá quién venció y quién sale derrotado. Pero siempre será el más débil. En este caso, la artista ingenua e ilusionada, porque aunque abre bien los ojos, la línea del horizonte siempre quedará lejos.

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Carta al padre, misiva con respuesta

Alberto Morate

Lo habitual es que una carta dirigida al padre comience por… Querido padre… Sin embargo, Franz Kafka no podría utilizar ese término, aunque le quede el poso de quererlo o, por lo menos, de haber intentado quererlo.

Pero Franz Kafka se desnuda frente a ese padre autoritario para enseñarle las cicatrices que tiene sin haberlo golpeado nunca. Se desnuda emocionalmente. Impasible, el padre, fuma y escucha, se ríe, se reafirma en su actitud despreciativa y omnipotente. Solo hablará al final, para increpar a un hijo, que parece pusilánime, que se deje de persecuciones, soledades, desamparos y tristezas esquizoides. Solo la madre, que aparece casi como un retrato inerte, intenta comprenderle.

No es de extrañar que Kafka escribiera La Metamorfosis, por ejemplo, o esta Carta al padre que hoy nos trae versionada para teatro José Sanchis Sinisterra. La convierte en un juicio para que seamos nosotros, espectadores, los que determinemos la gravedad de las emociones. Y Víctor Boira y Jorge de las Heras, nos lo presentan con la conciencia bien despierta, con los recuerdos a flor de piel, con la angustia necesaria y el valor necesarios para decirle de viva voz lo que nunca se atreviera.

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Animales heridos

Alberto Morate

Los animales buscan refugio, cuando se sienten heridos, para lamerse las heridas. A veces se apartan de la manada y solo vuelven cuando consideran que pueden integrarse otra vez de pleno derecho.

Sin embargo, el animal humano huye unas veces para que no le vean y no tener que enfrentarse a la humillación, o pretende que todos estén pendientes de su mal.

Román tiene heridas, aparentemente cicatrizadas, y por eso vuelve. Tiene heridas por los cuatro costados de su vida y su corazón. Antes de que la herida se hiciera más profunda decidió escapar. No sabemos si por no tener que enfrentarse a sí mismo o porque realmente buscaba un consuelo que nadie podía darle. Pero la que realmente quedó herida fue Ceci, aunque ya sabemos que las “hembras” de cualquier especie son mucho más fuertes.

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