Y las Nominadas son…

Alberto Morate

La industria del cine y el mundo cinematográfico desde dentro

Desde la visión de cuatro actrices Nominadas al prestigioso Premio Goya a la mejor interpretación femenina.

Con humor, un poco, y con canciones, bastantes, y con mucho acierto.

Cuatro historias que confluyen en una. En medio de todo ello, el depravado productor que pretende sacar tajada de todo y de todos, la homosexualidad, la rivalidad y la amistad entre colegas de profesión, el consumo de estupefacientes, la esperanza, las ilusiones, el maltrato físico y psicológico, la concienciación en el cambio climático y el peligro de que las abejas se exterminen, los medios de comunicación, el glamour,…

Puede parecer mucho, pero está todo tan bien tratado, tan elegantemente contado que apenas te das cuenta de ello, hasta que reflexionas y te dices, “qué verdades tan grandes”, aunque suenen a tópicos estos ejemplos.

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Quique González y Los detectives: 12 curiosidades que no sabías

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Quique González, encontró en sus inicios el escenario idóneo en los bares de Madrid. En los bares dónde conoció a aquellas personas con las que dio sus primeros pasos, los primeros aleteos que le hicieron despegar en el mundo de la música.

Sus canciones se caracterizan por ser de un rock optimista, temas reflexivos e íntimos que acompañan una personalidad tan abierta y sincera como la de Quique. Dentro del panorama nacional, se le puede considerar un artista de tres estrellas, ya que es músico, compositor y cantante.

Desde que publicó su primer álbum en 1998 no ha parado quieto, actualmente está de gira por todo el país, la que terminará poniendo el broche de oro con el concierto de Quique González y Los Detectives, que tendrá lugar el 2 de octubre en Madrid, en el Teatro Rialto, del cual ya podéis comprar sus entradas. ¡Corre que vuelan!

 

Todo y más sobre Quique González, tras sus veinte años de carrera profesional

  1. En sus inicios, compartió escenario con Enrique Urquijo en un local de Madrid llamado El rincón del arte nuevo. Quique compuso para él la canción “Aunque tú no lo sepas que salió publicada en el segundo álbum de Enrique Urquijo y Los Problemas. Posteriormente, Quique la grabó para su disco “Pájaros mojados”.
  2. Quique es un gran admirador de Townes Van Zandt y Lucinda Williams.
  3. Le gusta leera Bukowski y a García Montero. De hecho, es importante destacar que la canción de “Aunque tú no lo sepas”está inspirada en un poema de Luis García Montero con el mismo título.
  4. Es muy amigo deIván Ferreiro y Xoel López.
  5. Los primeros trabajos que realizó el actual cantautor español fueron enun McDonald’s de Londres y otro trabajo que realizó en Mallorca como animador turístico en un hotel.
  6. Ama el cine. Cuando puede, le gusta verse una o dos películas en casa con un pequeño proyector que tiene instalado.
  7. Es un fiel seguidor de Los Soprano, serie que no dudaría en volver a ver.
  8. Vive en Cantabria dónde mantiene una estrecha relación con Fernando Macaya (guitarrista y vocalista de Chicktones y productor musical), con quién graba pequeñas maquetas de sus composiciones y quién ha producido algunos vídeos y documentales sobre él como por ejemplo, “Daiquiri Blues”.
  9. Muchas de sus influencias vienen de músicos de rock de tradición anglosajona como Bob Dylan, Neil Young, Tom Petty, Van Morrison, Ryan Adams, Wilco… Además de algunos españoles como Burning, Los Secretos, Antonio Vega y Joaquín Sabina.
  10. Quique González utiliza la música como una terapia. Un método de sacar sus problemas fuera, escribirlos en un papel y poder terminar con una canción escrita y con el desenlace del problema como a él le gustaría que sucediese.
  11. ¿Sus calles favoritas para ir de cañas? Para Quique sin duda es Madrid. Le gusta la cervecería Santa Bárbara y también le gusta salir por Chueca, Malasaña, etc. Pero la última caña, su despedida de la noche siempre la hace en casa.
  12. En el pasado MadCool de 2017, el cantante grabó un CD-DVD en directo del festival.

 

Ahora que sabes todas estas curiosidades sobre este querido cantautor, estás preparado para poder vivir en directo el concierto del 2 de octubre en Madrid… ¡Será épico!

 

 

Acróstico de Celestina, la tragicomedia

Alberto Morate

Como un torrente que se lleva por delante prejuicios y formas habituales de hacer teatro,…

Esta Celestina, se mueve al latido de un agua brava que empuja hacia el escenario

Lectura fervorosa y particular de Ricardo Iniesta, que nos la presenta con todos los respetos

En un montaje cargado de ritmo, imparable, soberbio…

Sintiendo casi los latidos del corazón de los actores que lo están interpretando

Teatro por los cuatro costados, teatro ancestral que viene de nuestros antiguos antepasados

Inmenso, impoluto, que imana arte y destreza desde un trabajo concienzudo y emocionado

Nos clava en la butaca, asombrados y sonrientes, porque seduce desde el primer momento

A pesar de que ya conocemos el texto, o precisamente por eso
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De príncipes y coristas está el mundo lleno

Alberto Morate

Desde tiempos inmemoriales. Grandes políticos, regidores, gobernantes, financieros, empresarios, simplemente millonarios, quieren divertirse, pasar una noche loca, entretenerse, buscar una salida a su soledad.

Y habrá una corista, o una secretaria, una actriz, una empleada cualquiera, una dependienta, que halagada por los fastos que le presentan, caerá en la trampa. Lo que pasa es que se trocarán las expectativas. Y la mujer no será tan tonta como parecía ni el hombre tan prepotente como se le suponía.

Así es El príncipe y la corista, de Terence Rattigan, dramaturgo inglés del siglo XX, que suele retratar una sociedad burguesa y apolillada.

Con temas como la soledad, los desengaños amorosos, la incomunicación, infidelidades,… En este caso además hay intriga política, humor, enredos en las relaciones.
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Wenses y Lala, una historia de corazón

Alberto Morate

Cuando vas al teatro y ves una función come esta, de ternura, de amor, de corazón, de amistad, de amor, de penurias, de sentimientos,… y se te pone un nudo en la garganta y en el pecho y agua en los ojos, como dicen en el texto, y quieres saber más de esos personajes humanos, `fieramente humanos’, sensibles, cariñosos, tímidos, reales, sencillos, cercanos,… entonces, crees en la puesta en escena, en las virtudes del teatro en sí mismo, te haces mejor persona, crees en la necesidad de comunicarnos, en conocernos, en la emoción que produce en el corazón lo que estamos viendo, en el arte de la interpretación.

Con una historia de Adrián Vázquez, la actriz y directora Elena Olivieri, nos coge de la mano y nos entrega una bellísima representación que no tiene fronteras, que es un canto de amor, una lumbre encendida, el sabor de la sangre en dos personas que son árboles, que primero unirán sus ramas/brazos para enraizarse en su cariño eterno.
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Cuatro corazones con freno y marcha atrás, para seguir viviendo

Alberto Morate

Jardiel Poncela, don Enrique, siempre es revisitable, en cualquiera de sus comedias.

Con cualquiera de sus títulos. No pasan de moda sus ideas, ni su humor, ni su sagacidad, ni su chispa irónica, ni su ingenio. Tuvo, tiene, la habilidad de adelantarse a su tiempo y llegar a ser inmortal, como los personajes de Cuatro corazones con freno y marcha atrás. Aunque en ciertas épocas haya estado un tanto denostado. Jardiel era un hombre pleno de teatro y, con su humor, supo tratar ciertas ideas casi visionarias, principalmente sociales, saliéndose del naturalismo y realismo imperante en la época.

Representar a Jardiel casi siempre es signo de garantía para quien lo afronta.

Si lo hace bien, claro. Porque hay que tratarlo con sumo respeto, y captar esa esencia inteligente del absurdo, no exagerando los chistes, sino diciéndolos de forma natural, como parte intrínseca de los personajes. Ahí está la crítica a esa sociedad que lo ensalzó y lo repudió también, porque la envidia es muy cochina y porque, como dijo él, “si buscáis los máximos elogios, moríos”, ya que en vida no se acepta el éxito por méritos propios.
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Los amores oscuros, poesía en vivo

Alberto Morate

“Esta noche te pido

agua para mis ojos,

sombra para mis gritos.”  F.G.L.

 

La claridad de Lorca ante Los amores oscuros. El poeta luminoso, alegre, vivaz, musical, dicharachero,… frente a la ocultación de sus amores.

En este caso de su amor, Juan Ramírez de Lucas, 19 años más joven que él, que calló su relación hasta su muerte. En medio de ellos, la poesía viva. Y el escarnio de los demás. Los tiempos convulsos.

Podría hablar mucho sobre este amor y los sentimientos que conllevan. Pero quiero centrarme sobre el montaje que he visto. Sensibilidad exquisita. Como dijo el propio Federico: “El teatro es poesía que sale del libro para hacerse humana”. Aquí se demuestra con creces. Desde el principio, desde el sueño pesadilla de Juan, interpretado por Antonio Campos, pasando por lo que sucedió y sucede, hasta el final que es una vuelta al principio.
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El Festival de Mérida presenta La Orestíada: la obra clásica para “el hombre de hoy”

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El teatro clásico es para todos ¿te vienes al Festival de Mérida? 

El Festival Internacional de Teatro Clásico, festejado en Mérida, abre sus puertas un año más haciendo memoria al evento más antiguo celebrado en España con este motivo.

Como bien sabéis las representaciones de las obras tienen lugar en los meses de julio y agosto en el Teatro Romano de Mérida, en el cual se citan decenas de miles de espectadores, convirtiendo este evento en uno de los más representativos de España.

Para esta 63º Edición del Festival de Mérida, aparte de las adaptaciones existentes para personas con movilidad reducida del Teatro, volverá a ser accesible para personas con diversidad funcional sensorial, habilitando el Palco 3 con un sistema de bucle magnético. También se mantendrá los domingos el servicio de subtitulado en directo y audiodescripción.

 En el Festival de Teatro Clásico de Mérida de Regina, Medellín y Caparra también se podrá disfrutar del bucle magnético y autodescripción en las representaciones de las obras en días señalados.

La Orestíada de Esquilo abre las representaciones teatrales en la 63 Edición del Festival de Mérida 

Como no podría ser de otra forma, esta sesentaitresava edición vuelve a levantar el telón de su teatro emeritense con actrices y actores actuales de la mano de los más reconocidos desde hace años como son Ricardo Gómez, Amaia Salamanca, Alberto Berzal, Felipe García Vélez, etc. Dirigidos por Jesús Cimarro, el director del Festival junto con Plaza y García Moreno.
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Iberian Gangsters, las verdades del barquero

Alberto Morate

Lo cierto es que el dicho “cantarle las verdades del barquero” viene aquí como pintiparado. Bueno, en realidad, no sé si es cantárselas o decírselas, pero, en cualquier caso, en Iberian Gangsters las dicen y las cantan. Y muy bien, de hecho.

Julio Salvatierra es el autor del texto, donde de forma concisa y resumiendo, nos pone en la trayectoria de un político que, si se vuelve corrupto, es por mor de las circunstancias que tuvo que experimentar en sus propias carnes durante cuarenta años.

La realidad como la vida misma actual. No es para menos. ¡Cómo si no, va ese señor político a mantenerse en diversos cargos, ofreciendo todo lo que está  en su mano, a la sociedad, qué ingrata, que no ve con buenos ojos que cambie de partido y de ideas, que se quede unos pellizcos de los tributos que todos pagamos, y que, encima, se sienta amenazado por la incomprensión inusitada de sus actos! ¡Hasta ahí podíamos llegar! ¡Desde luego…!

Álvaro Lavín dirige con sabiduría, ritmo y acierto a la compañía Meridional Producciones, de manera ágil y divertida, sin conceder un ápice de benevolencia, porque está toda la ironía, toda la crítica, toda la denuncia de lo que está ocurriendo.

Pero nos lo presentan de la única manera que no resulte sangrante, cantando y dialogando, no es un panfleto, es una comedia donde, realmente, se cantan las verdades del barquero.

Porque el teatro tiene que ser eso. El reflejo de lo que sucede en la sociedad, aunque se diga riendo, o cantando, que el arte y la cultura no están reñidas con lo verdadero.

Todo el elenco se muestra altamente activo, con unas voces estupendas, con un juego corporal acorde a las situaciones y a los momentos.

Clara Alvarado, Miguel Ángel Gamero, Chani Martín, Eva Martín, Xavi Melero e Iván Villanueva, coordinan sus cantos, sus miradas, su diversos personajes, ellos sí, al servicio de los agradecidos espectadores que estamos viéndolos. No como esos políticos que solo piensan en ellos y solo en ellos.

Si algunos de esos políticos van a ver la función, posiblemente, aguanten el envite de la crítica escenificada porque están preparados para ello y no saldrán corriendo. Pero se escudarán en la oscuridad de la sala para que no les veamos los colores de sus rostros avergonzados. Aunque quizá ni eso. Y, con una sonrisa displicente, digan a la salida: “Está muy bien traído este montaje”. Y luego en voz más baja: “¿No les habremos dado subvención a estos?”.

Si Goya levantara la cabeza, pintaba los aquelarres y las brujas con traje y corbata en un hemiciclo de infierno.

La vida rota de NINA

Alberto Morate

Llueve. Y cuando llueve siempre trae el agua algo de nostalgia.

En esta ocasión también viene con la lluvia Nina, después de diez años. Aunque eso da lo mismo. Podían haber sido veinte o cinco o dos.

Nina es la vida rota. Y llega a un sitio del que se fue porque estaba más rota todavía. O porque no supo cómo construirla. Es un lugar donde se hacen las cosas por inercia, por costumbre, incluso donde salirse de la rutina es rutinario.

A través de esa vuelta de Nina nos enteramos de la insatisfacción de los personajes que un día formaron parte de la vida de ella.

La vida no es una película. No está llena de frases perennes que sentencian una forma de ser. Porque en muchas ocasiones ni siquiera se es.

No sabemos por qué vuelve Nina. No sabemos a ciencia cierta por qué se fue. Nos pasa como a los personajes, que no pueden (o no quieren) cambiar las cosas, porque, posiblemente todo daría lo mismo. Hay fatalidad, recuerdos que no liberan, intentos, amagos de querer vivir esa vida que, en alguna parte, nos está esperando.

José Ramón Fernández vuelve a poner sobre el escenario un texto potente y sutil al mismo tiempo. Cargado de poética y realidad prosaica. De soledades y encuentros. Donde se espera algo sin olvidar que habrá nada.

Diego Bagnera en la dirección no necesita especificar acciones. Se centra en el trabajo intenso e inmenso de los personajes, de los actores. Los dota de sensibilidad y la frialdad suficiente para asumir tanto dolor interno.

Y los actores responden a la perfección. Muriel Sánchez muestra esa fragilidad de la mujer que necesita que la abracen, pero que será capaz de aguantar durante horas sola en la playa bajo la lluvia. Para tomar una decisión y volver a marcharse. Ha comprobado que todo sigue como antes aunque ya nada es igual. Y José Bustos, muestra ese laconismo de la inacción, de asumirlas cosas como vengan dadas, y cuya presencia de Nina hará tambalearse sus principios, pero sabiendo que no es una película con final feliz. Y Jesús Hierónides, muestra su amargura contenida, su resquemor, dentro de un hieratismo premeditado. Si hay tormenta, ya escampará.

Magnífico trabajo de texto, dirección, interpretación. La vida desasida.