SUEÑOS, Quevedo, Echanove

Alberto Morate

Sueños. Quevedo muriéndose. Quevedo preso. Quevedo perdido. Quevedo doloroso. Brillante, lúcido, perdiendo el sentido, agudizando el ingenio, viendo y viviendo en un infierno blanco, recordando amores, sufriendo, denunciando a reyes y a nobles, riéndose de un imperio venido a menos, delirando, diciendo sus mejores sonetos, sangrando, preguntándose por qué,… Quevedo eterno, tuteando a la muerte, despreciando el dinero, criticando a médicos, repudiando la envidia, confraternizando con el diablo, solo, viejo, humano.

Quevedo en el cuerpo y en la voz de un grande: Echanove. Juan Echanove, quebrándosele la voz, sintiendo temblores, espasmos, alucinaciones, llenando la escena, viviendo en las emociones del poeta barroco en sus últimos estertores.

Gerardo Vera nos pone en escena una cárcel, un infierno, un manicomio, la corte, las calles, el siglo XVII, en un tono aséptico y terrible, por donde campan oníricamente el dinero, la envidia, la ambición, la soledad, el amor, el ingenio, los versos, la vulnerabilidad, el desafío, lo ridículo, lo trágico, el duque de Osuna, su amada Aminta, la política hipócrita, la enfermedad, las sombras y… los textos. Textos de este Quevedo inmenso, al que ponen voz, no solo un excepcional Echanove, sino toda la Compañía Nacional de Teatro Clásico en coproducción con La llave maestra y Traspasos Kultur. Óscar de la Fuente, Markos Marín, Antonia Paso, Lucía Quintana o Abel Vitón, por citar a unos cuantos, responden al ritmo, al sentido, al buen decir de la palabra del poeta.
ver más

En el Café de Chinitas, arte sin nostalgia

Alberto Morate

En el Café de Chinitas
dijo Paquiro a su hermano:
«Soy más valiente que tú,
más torero y más gitano».

Federico García Lorca

Cantando esta copla de Federico García Lorca cierra el telón el espectáculo En el café de chinitas de Jacinto Esteban, donde se cuenta la trayectoria del mítico café teatro de Málaga, utilizando como trama que el local se va a alquilar para otros menesteres. Es un local pequeño por el que han pasado artistas y figuras públicas más que notables en el primer tercio del siglo XX.

Empezando por Lorca, pasando por Picasso, Dalí, La Argentinita y donde actuaron Miguel de Molina, Estrellita Castro, Manolo Caracol, Juanito Valderrama, y otros cantaores, bailaores, actores, magos, y artistas desconocidos que se atrevían a cantar ante un aforo pequeño pero siempre concurrido.

Allí, se nos cuenta, representan a los hermanos Machado, a los también hermanos Álvarez Quintero, hay pendencias navajeras, erotismo, flamenco,… y actúa, sobre todo Chinita, un actor transexual, provocando, haciendo reír, haciendo cómplice al público entregado.
ver más

OHlalá

Alberto Morate

Cabaret, circo, teatro, música, coreografías, sensualidad, locura, arte, streaptease, riesgo, emoción, dramatismo, comicidad, un algo de erotismo, brillantez, cantante y orquesta en directo, luz, La Luz, la Gran Vía que respira fuera y, de alguna manera, lo siente, se contagia, le tienta a entrar, Ohlalá, qué espectáculo, no hay tregua, parafernalia, desnudos, vestidos, cuerpos que se encajan entre sí y mantienen el equilibrio corporal y mental, saltos, trampolines, sinestesia, la boca que se hace agua y el agua en la bañera, cantando bajo la lluvia seca pero aérea, los clowns bailando al ritmo de cisnes cojos, la fosforescencia de cuerpos desnudos, espectadores convertidos en protagonistas, volteretas y saltos mortales a la luna llena que espera fuera, cada vez más aros en torno a otro espléndido cuerpo, hasta los objetos están vivos, el látigo que restalla, el artista que es la artista, la elegancia flemática del acoplamiento británico, y el mundo girando en patines, boca abajo, en brazos del mejor portor, dejándonos llevar, asombrados, y las buenas canciones que acompañan durante todo el espectáculo.
ver más

Rubias

Alberto Morate

 Rubias tontas. Rubias listas. Rubias jóvenes. Rubias guapas. Rubias perdidas. Rubias encontradas. Rubias solas. Rubias acompañadas. Rubias por acá. Rubias por acullá… Y en el escenario tres rubias de armas tomar.

El concepto de Rubias es solo una excusa para que se nos plantee, no una historia de amistad, de soledad, de reafirmación de la personalidad, de búsqueda del yo, de futuro incierto, sino que es el nexo por el que tres jóvenes amigas nos harán partícipes de sus vidas y nos plantearán con qué historia queremos quedarnos.

Porque, de repente, aparece un actor histriónico (Paul Hernández), que al igual que en las novelitas que en su día se publicaron en las que el lector debía decidir cómo quería seguir la historia, aquí nos plantean por medio de una interacción con el público qué situación o personaje queremos que nos cuente su particularidad y circunstancia personal.

La de Laura, Laura Marvo, la de Lidia, Galiana, o la de Isabel, Bernal, en virtud de lo cual nos enteraremos de lo que les sucede o nos quedaremos con las ganas. Inteligente y pícara forma de hacer que la representación no sea nunca igual a la del día anterior y por tanto, no podamos decir que ya la hemos visto.
ver más

TOTEM: El Circo del Sol estrena nuevo espectáculo en España

entradas.com

TOTEM: El Circo del Sol estrena nuevo espectáculo en España pasando por Madrid, Sevilla y Barcelona ¿Te apuntas al movimiento Totem?

Cirque du Soleil estrena en España el espectáculo “Totem creado y dirigido por el afamado director canadiense Robert Lepage.

Carpa Blanca en Madrid el próximo 10 de noviembre, y ya en 2018, viajara a Sevilla, donde levantará su carpa el 25 de enero  y el 23 de marzo en Barcelona. Desde hoy ya se pueden comprar las entradas.

Totem es un espectáculo de Cirque du Soleil acrobático e impactante visualmente que nos lleva a los orígenes de la humanidad, desde la forma inicial de anfibio hasta su deseo más reciente de volar.

Totem: El nuevo espectáculo del Cirque du Soleil va mucho más allá de nuestros orígenes

Cirque du Soleil estrena nuevo espectáculo ¡Sí, habéis leído bien! Después de varios años sin sacar nuevos y deseados espectáculos ha llegado la hora de Totem, original y de potencial infinito que ha recibido el premio Drama Desk a la mejor experiencia teatral única y al que ya han asistido  4,5 millones de personas.

No sé a vosotros, pero después de ver el video del trailer oficial nos hemos quedado con muy buenas vibraciones. Quieren transportarnos a un viaje fascinante por los diferentes pasos de la evolución humana. Todo esto acompañado espectaculares acrobacias que representan escenas de la historia de la evolución.
ver más

ZENIT, la realidad a su medida

Alberto Morate

Groucho Marx ya dijo en cierta ocasión, después repetido por muchos hasta la saciedad: “La humanidad, partiendo de la nada y con su solo esfuerzo, ha llegado a alcanzar las más altas cotas de miseria”. Más o menos esto es lo que viene a suceder en el mundo periodístico y como nos lo viene a contar con toda la crítica, ácida, mordaz  Joglars, con Zenit, la realidad a su medida sobre el cuarto poder, el de la prensa, las noticias y los periodistas.

Ramón Fontserè, a la sazón director y autor de este montaje, (la autoría con Martina Cabanas), hace que su personaje, periodista emblemático, de los de toda la vida, acabe engullido por la propia miseria y basura que su oficio genera. Sí, es un viejo periodista que le cuesta asumir ciertos cambios pero que los acaba adoptando si no quiere verse excluido en ese mundo de los medios de comunicación que tanto presiden nuestros días y nuestra existencia.

Ya nadie es alguien sin su minuto de gloria. Y ese momento solo nos lo puede ofrecer la prensa, las redes sociales, el avance tecnológico, la televisión, la difusión por las ondas.
ver más

Un Chico de Revista

Alberto Morate

El género de la Revista tiene su público. Incondicional, entregado, fiel. Y no es para menos. La gente quiere ver luz, color, bailes, canciones, bellas actrices y cantantes, hombres bien musculados, diversión, olvidarse por un rato de problemas y congojas.

Pero como cualquier espectáculo en directo tiene que reinventarse en cada momento. Para sentirse vivo, para atraer a nuevos espectadores, para darle la dignidad necesaria.ç

Eso ocurre con Un chico de Revista. Sin salirse de la clásica estructura de plumas, lentejuelas, música, actores que interpretan y cantan, la consabida escalera, los guiños al público,… en el libreto de Juan Andrés Araque se busca darle una vuelta de tuerca. Y así, la vedette se convertirá en “él”. Por primera vez, un hombre será el protagonista absoluto de la Revista. Todo bien enlazado con un guion solvente, obvio en muchos momentos, pero que nos da todos los detalles como en un texto teatral convencional. Hay trama. No es simplemente una sucesión de números musicales. Aunque estos se suceden con un ritmo adecuado a lo que se está viendo. Pasamos por diferentes escenarios, situaciones, personajes, y una época donde La revista estaba en pleno auge: los años 60.
ver más

63ª Edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida

Olalla Rivas

Entre el 5 de julio y el 27 de agosto tienes una cita en Mérida, Extremadura para la representación de siete obras teatrales, 6 de ellos estrenos absolutos y un concierto en el Teatro Romano.

Y qué mejor evento para llevar a cabo estas representaciones y actividades extraordinarias que la 63ª Edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.

Además, como curiosidad, es la 6ª edición que gestiona y dirige el director Jesús Cimarro mediante la empresa Pentación de Espectáculos del que Jesús forma parte.

Una empresa creada en 1988 con el fin de promover, distribuir y producir espectáculos teatrales apostando por la renovación del lenguaje, los temas y los autores teatrales.

Obras teatrales que se interpretarán en la 63ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico en Mérida, Extremadura (España).

Además te las obras teatrales tendrá lugar un concierto romano con el que no cabe duda se nos pondrán los pelos de punta de emoción. Un concierto, podríamos decir espectáculo, con una nota musical de flamenco, fado y voces búlgaras.
ver más

Menopause

Alberto Morate

Mujeres diosas. Mujeres divinas. Mujeres cotidianas. Mujeres fuertes. Mujeres que cantan a la vida.

En el Renacimiento existía un canon de belleza femenina semejante al mundo clásico, donde se ensalzaba la armonía y proporción. Luego llegaría el Barroco en que, sin menospreciar esos ideales físicos, se encargan de recordar que el paso del tiempo acecha y ni los maquillajes podrán borrar las huellas de la edad.

 

En Menopause, cuatro actrices, cuatro cantantes, cuatro mujeres, con la excusa de coincidir y conocerse en las rebajas de unos grandes almacenes que irán recorriendo en todas sus secciones, nos mostrarán una vitalidad envidiable, hablándonos de la belleza que se perdió o se quedó no se sabe dónde.

En principio parecen quejarse de su llegada a un otoño de sofocos y menopausias, de incomprensión y cargas familiares y profesionales, de resignación y soledades. Pero pronto, con sus buenas voces, sus bailes, su reconocimiento de que hay que vivir a tope y según vengan dadas, con su saber reírse de sí mismas,… darán al traste con ideales y cánones de belleza, pero también con pesimismos y angustias interiores.
ver más

Día internacional del Teatro 2017: Qué hacer para celebrarlo como Dios manda

Olalla Rivas

¿No es verdad, ángel de amor, que en esta apartada orilla más clara la luna brilla y se respira mejor?

Si le has dado la entonación característica de estos versos de la obra Don Juan Tenorio enhorabuena, ¡Estas dentro, amante del teatro!

El próximo 27 de marzo de 2017 tendrá lugar el esperado día internacional del Teatro. Si, esperado, porque el teatro es el único arte mundial que nos transmite directamente, “una palabra de boca en boca, una mirada de ojo a ojo, un gesto de mano a mano, o de cuerpo a cuerpo” – como dijo el director de teatro ruso Anatoly Vasiliev

El teatro hace sentirse vivo a todo el mundo, es una cultura que forma parte de un evento especial en el que podemos encontrarnos con nosotros mismos y vivir un momento único en el tiempo, un motivo más para reivindicar a nuestro amigo el teatro.

Como decía Lorca “el teatro es el termómetro de la sociedad” y quien diga lo contrario estará seguramente equivocado porque, el teatro es algo que está en ese preciso momento y es irrepetible.

Además es un arte que existe desde hace siglos, por lo que no es que haya que apoyarlo, sino que hay que creer absolutamente en él y a cambio las artes escénicas nos harán crecer interiormente, ser más libres, sabios.

Vive el día internacional del Teatro 2017 como el amante de las artes escénicas que eres

Lo que el 27 de marzo se conoce hoy en día como Día mundial del Teatro, se remonta a 1961 y se planteó como una iniciativa para fomentar la creatividad y el amor a las artes escénicas por parte del Instituto Internacional del Teatro (ITI).
ver más