Orgasmos, me debes uno… o cuatro

Alberto Morate

Una vez más nos ponen en el escenario la visión, más o menos cómica, más o menos original, de las relaciones entre la pareja.

Que si el hombre, que si la mujer. Que si uno es de una forma, que si la otra es de una manera distinta, que si patatín que si patatán. Son muchas ya las lecturas que se han hecho sobre este tema.

Cada una de ellas pretende ironizar, reírse de sí mismos, poner la puntilla, crear expectativa, llevar a cada sexo al terreno que le corresponde. Por alusiones. Los hombres sonríen y se identifican con el macho, las mujeres asienten y corroboran las afirmaciones de la fémina.

Dan Israely, el autor, nos trae a colación en forma de exposición abierta y coloquial, los dos puntos de vista de mujer y hombre. Comienza con un supuesto jardín del Edén, y un Adán un poco pánfilo que se complementa, como no podía ser de otra forma, con una Eva sagaz y manipuladora. Pero lo que parece que será una historia de las relaciones de pareja, salta a nuestros días dejando la historia para otro momento.

Y ahí ya entran en escena los elementos típicos y tópicos de dicho argumento. Que si la curiosidad de ellas es mayor que la de ellos, que si ellas hablan mucho y ellos no dicen nada, que si las decisiones vienen en forma masculina, que el sentido de culpabilidad también está más arraigado en los pobrecitos sometidos, la ropa ingente en el armario femenino, y… lo que parece ser más original, los orgasmos de ambos. Ellos, que llegan primero y casi sin esperarlo, ellas que se quedan a verlas venir y esperando. Y sin llevar la cuenta, que no es para tanto.

Eso sí, contando con la buena elección de Dulcinea Juárez y Leo Rivera en los relatores de tan escabrosas relaciones que, indefectiblemente, acabarán en la cama, hasta que el divorcio los separe. Se mueven, los intérpretes, con soltura y desparpajo, pasándolo bien y haciendo pasar un buen rato, pues de alguna manera implican a los espectadores con preguntas, comentarios, buscando aliados.

Dirige Óscar Contreras y la comedia se desarrolla fresca como anuncia el cartel publicitario. Para pasar el rato en la reconfortante sombra del teatro.

 

 

CHEFS, ¡oído cocina!

Alberto Morate

Aunque aquí más que ¡oído cocina!, es ¡reído cocina! Yllana vuelve a coger un tema candente por los fogones y pone en la parrilla toda la asadura de los entresijos de los nuevos programas de televisión culinarios y las estrellas mediáticas y “michelínecas” que campan por nuestros medios comunicativos. Los Chefs de la pantalla plana, los platos hondos y los cuchillos relucientes.

Destripan, cortan, deshacen, deshuesan, cuecen, fríen,… y preparan diversos ‘esqueches’ en forma de platos preparados dispuestos a que los degustemos con diversión e hilaridad mayúscula. Y nos damos un atracón de carcajadas.

Como entrantes, tres cocineros a los que el ‘gran chef’ supervisará y dará su toque especial, casi mágico, para convertir un simple plato de verduras, en flamante cubo de Rubik, o en lo que se tercie. De primero, y ante la maldita competencia, el chef tiene que recurrir a su familia italiana para que le saque del apuro de su decadencia, y de ahí visitaremos Japón, Francia, y las grandes gastronomías internacionales. De segundo, no podía faltar la crítica al crítico, que el público deguste de exquisita boca unos espaguetis especiales, y que veamos qué se cuece en las cocinas, aunque sería mejor no saberlo en muchas ocasiones.

Todo ello aderezado con pimienta picante que le ponen los actores gestualmente, la sal necesaria para desternillarte y la dulzura proporcionada cuando la situación lo requiere.

David Ottone y Fidel Fernández en la dirección siguen dejando bastante libertad de improvisación a sus actores, aunque estos, disciplinados, sacan todos los platos a tiempo y bastante calientes. César Maroto, Carlos Jano, Antonio de la Fuente, Susana Cortés,… se divierten y nos lo hacen pasar de rechupete, sin pronunciar palabra coherente, hincándole el diente a ese espíritu culinario que tanto impera últimamente. Incluso ralentizan alguna escena para que podamos apreciar sin perder detalle, el proceso de creación del movimiento que los lleva a hacernos reír con el riesgo de que se nos revuelva la tripa de tanto moverla con nuestras carcajadas incesantes.

La cocina está preparada, los ingredientes bien mezclados, la mesa puesta, los comensales dispuestos,… la cena del teatro está servida. Siéntense y prueben.

Festival de Almagro de Teatro Clásico. Historia y futuro

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El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro es una de las citas ineludibles del verano cultural español. Fue en 1978 cuando, bajo el nombre de Jornadas de teatro clásico español, comenzó su andadura. Las distintas restauraciones del Corral de Comedias, monumento histórico-artístico desde 1955, permitieron convertirlo en el epicentro de un evento único en nuestro país.

Fue en 1981, en la celebración del tricentenario de la muerte de Calderón de la Barca, cuando el festival recibió el espaldarazo definitivo por parte del público. Al año siguiente se sentaron las bases sobre las que ha logrado afianzarse. En 1984 se confirmaba la idoneidad de esta propuesta. En 1989 se celebró la inauguración del museo de la historia del teatro. En 2010 se creó la Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.

A lo largo de estos años han sido varios los directores que han optado por comandar los designios del festival. Natalia Menéndez, Juan Pedro de Aguilar o Luciano García Lorenzo, entre otros, han conseguido ir forjando la historia de este gran festival.

Actividades del festival de teatro clásico

Se desarrolla en seis espacios – Corral de Comedias, Hospital de San Juan, Teatro Municipal, Antigua Universidad, Miguel Narros y Claustro del Museo del Teatro-. Los actos se dividen en los siguientes apartados:

Festival de teatro clásico. Es el eje sobre el que giran el resto de actividades. El Corral de Comedias se convierte en el mejor decorado para el estreno de adaptaciones de obras clásicas de nuestro teatro y también del de otras nacionalidades.

Almagro Off. Está pensado para la promoción del trabajo de las compañías internacionales de teatro que comienzan su andadura. Se escogen diez obras, relacionadas con los autores del Barroco o del Siglo de Oro, y se representan para conocer cómo será el teatro clásico del futuro.

Barroco infantil. El teatro municipal acoge la representación de obras del barroco adaptadas para el público infantil. El objetivo es conseguir que los más pequeños se vayan aficionando a asistir al teatro y a formar parte del festival.

Exposiciones y conferencias. La exposición El festival y yo es un homenaje al público asistente el año anterior que se puede disfrutar en el Hospital San Juan. Este año también se podrá disfrutar, en la iglesia de San Agustín, de una muestra que celebra el cuadragésimo aniversario del festival.

 

Igualmente, importantes son el quinto encuentro de crítica teatral (en el Palacio de Valparaíso), el vermú de las 40 en el claustro del museo del teatro, el sexagésimo aniversario de la revista Primer Acto o las XL Jornadas de Teatro Clásico.

Momentos especiales de esta 40ª edición del Festival de Almagro 

Centrándonos en la programación de teatro, podemos destacar varios momentos que, a buen seguro, serán los más destacados de la próxima edición del festival. El estreno en España de El divino Narciso de Sor Juana Inés de la Cruz, el estreno de La dama duende por parte de la Compañía Nacional de Teatro, la versión de Cyrano de Bergerac firmada por Carlota Pérez-Reverte y Alberto Castrillo-Ferrer, el estreno de Eco y Narciso, de Calderón de la Barca, o Los enredos de Scapin de Molière, por citar a algunas obras, formarán parte de las favoritas por parte del público.

Solo nos queda recordarte que en el Festival de Almagro todo el mundo es bienvenido. Poder disfrutar de tan bella localidad, de su excelente gastronomía y de los estrenos de obras de la mejor calidad es un lujo a tu alcance. La ciudad levanta el telón para recibirte y para convertirte en un fiel seguidor de su festival. Te esperamos.

 

Si todavía no tienes tus entradas para disfrutar de uno de los festivales clásicos más importantes puedes conseguirlas en este enlace.

Dos más Dos, igual a dos

Alberto Morate

Como todos se imaginarán no es una cuestión de saber contar mejor o peor. Sino de parejas.

La eterna disyuntiva del tiempo y las relaciones de pareja. Si se pierde el encanto y el atractivo, la pasión, la sorpresa, la confianza, la comunicación, el sexo,… lo que hay que hacer para mantener viva la llama del amor o, al menos, del interés por el otro, el encanto de la seducción, soportar los celos y convivir con la costumbre y lo rutinario.

En Dos más Dos, una historia de Daniel Cúparo y Juan Vera, dirigida por Maite Pérez Astorga y David Serrano, entran en conflicto varias situaciones.

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La Comedia de las Mentiras

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Risas aseguradas en el Festival de Mérida 2017

Una secuencia de obras de teatro clásicas muy selectas dan vida a la 63ª Edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida en los meses de julio y agosto de este 2017.

Un espectáculo que forma parte de los tres primeros puestos en el ranking de los Festivales mundiales culturales más importantes y de mayor repercusión en épocas de estío. Además, sus actuaciones realizadas en el Teatro Romano de Mérida, uno de los espacios que mejor refleja la arquitectura romana en época del emperador Augusto, hacen posible la concentración de miles de espectadores testigos de estas artes escénicas representadas por prestigiosos profesionales del mundo del teatro.

Descubre la Grecia clásica más alborotadora y jocosa

¿Que de quién sale esta comedia de aventuras, mentiras y risas? Plauto – que no Pluto – es el punto de partida para La Comedia de las Mentiras, esta divertida obra de teatro dirigida por PepAnton Gómez, autor y director teatral.

Una obra con un reparto de actores que harán posible esbozar una sonrisa, si no es una carcajada, en cada una de las personas que asistan a este espectáculo… ¿Quieres conocerlos?

La obra gira alrededor de dos malagueños, los protagonistas, Pepón Nieto y María Barranco, de los cuales María debuta.. También tendremos entre las piedras del Teatro de Mérida al conocido Paco Tous, Canco Rodríguez y a la joven actriz y cantante Angie (Angy) Fernández, entre otros.

La obra tiene una historia detrás digna de presenciar, pues los protagonistas, Hipólita y Leónidas, están enamorados. La hermana, de un joven que se hace llamar Tíndaro y el hermano de una joven llamada Gimnasia.

Hasta aquí todo parece normal, dos parejas de jóvenes enamorados. ¿Qué puede salir mal? El problema es que el padre, un comerciante de vinos, paños y liras, no está de acuerdo con dichas relaciones. Éste ha de irse de viaje de negocios y decide dejar a sus hijos a cargo de su hermana Cántara.

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Ejecución Imparable

Alberto Morate

Dentro de la Muestra de Nuevos Creadores Escénicos que se lleva a cabo en Nave 73, denominada Imparables, con propuestas surgidas desde grupos egresados de la RESAD, la Escuela Municipal de Arte Dramático de Madrid y el estudio Juan Codina, podemos asistir a variados montajes innovadores y arriesgados que nos llevarán a las Antípodas, donde Nada se pierde ni puede perderse, o estaremos asistiendo a una Ejecución para a las 4:48 Desaparecer, por poner algunos ejemplos de los títulos.

Y, efectivamente, es “imparable”

No quieren pararse. Y uno de sus montajes, Ejecución, escrita y dirigida, podríamos decir ejecutada, por Xus de la Cruz, nos abre, o nos cierra, quién sabe, un punto de vista de ojos vacíos.

De ojos sangrantes, de ojos verdes traidores y de muerte, de milagros venidos a menos, de desolación, de eternidad, de culpa, de repetición, de vuelta al pasado, de futuro que no llegará nunca, de desgracia e infantilismo, de penitencia y no salvación, porque estamos abocados a una ejecución en toda regla, perpetrada por el propio padre y la desubicada madre, por la niña que no come que no será tan inocente, por la virgen preñada que habla con dios padre, por la mirada y por el silencio de los espectadores.

Esta función te descoloca, te pone en la picota del garrote vil, y te deja acogotado en la butaca, sin palabras, casi sin respiración por la tuerca que se va apretando, con los ojos bien abiertos, hasta que se salgan de sus órbitas.

Notable trabajo el de Yolanda de la Hoz, Beatriz Dávila, Xavier Artieda y Cristina Subirats, que se desviven en el empeño, porque así como sin querer, ya estaban muertos, en sus personajes, claro, que ellos los reviven con acierto.

Y las Nominadas son…

Alberto Morate

La industria del cine y el mundo cinematográfico desde dentro

Desde la visión de cuatro actrices Nominadas al prestigioso Premio Goya a la mejor interpretación femenina.

Con humor, un poco, y con canciones, bastantes, y con mucho acierto.

Cuatro historias que confluyen en una. En medio de todo ello, el depravado productor que pretende sacar tajada de todo y de todos, la homosexualidad, la rivalidad y la amistad entre colegas de profesión, el consumo de estupefacientes, la esperanza, las ilusiones, el maltrato físico y psicológico, la concienciación en el cambio climático y el peligro de que las abejas se exterminen, los medios de comunicación, el glamour,…

Puede parecer mucho, pero está todo tan bien tratado, tan elegantemente contado que apenas te das cuenta de ello, hasta que reflexionas y te dices, “qué verdades tan grandes”, aunque suenen a tópicos estos ejemplos.

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Acróstico de Celestina, la tragicomedia

Alberto Morate

Como un torrente que se lleva por delante prejuicios y formas habituales de hacer teatro,…

Esta Celestina, se mueve al latido de un agua brava que empuja hacia el escenario

Lectura fervorosa y particular de Ricardo Iniesta, que nos la presenta con todos los respetos

En un montaje cargado de ritmo, imparable, soberbio…

Sintiendo casi los latidos del corazón de los actores que lo están interpretando

Teatro por los cuatro costados, teatro ancestral que viene de nuestros antiguos antepasados

Inmenso, impoluto, que imana arte y destreza desde un trabajo concienzudo y emocionado

Nos clava en la butaca, asombrados y sonrientes, porque seduce desde el primer momento

A pesar de que ya conocemos el texto, o precisamente por eso
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De príncipes y coristas está el mundo lleno

Alberto Morate

Desde tiempos inmemoriales. Grandes políticos, regidores, gobernantes, financieros, empresarios, simplemente millonarios, quieren divertirse, pasar una noche loca, entretenerse, buscar una salida a su soledad.

Y habrá una corista, o una secretaria, una actriz, una empleada cualquiera, una dependienta, que halagada por los fastos que le presentan, caerá en la trampa. Lo que pasa es que se trocarán las expectativas. Y la mujer no será tan tonta como parecía ni el hombre tan prepotente como se le suponía.

Así es El príncipe y la corista, de Terence Rattigan, dramaturgo inglés del siglo XX, que suele retratar una sociedad burguesa y apolillada.

Con temas como la soledad, los desengaños amorosos, la incomunicación, infidelidades,… En este caso además hay intriga política, humor, enredos en las relaciones.
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Wenses y Lala, una historia de corazón

Alberto Morate

Cuando vas al teatro y ves una función come esta, de ternura, de amor, de corazón, de amistad, de amor, de penurias, de sentimientos,… y se te pone un nudo en la garganta y en el pecho y agua en los ojos, como dicen en el texto, y quieres saber más de esos personajes humanos, `fieramente humanos’, sensibles, cariñosos, tímidos, reales, sencillos, cercanos,… entonces, crees en la puesta en escena, en las virtudes del teatro en sí mismo, te haces mejor persona, crees en la necesidad de comunicarnos, en conocernos, en la emoción que produce en el corazón lo que estamos viendo, en el arte de la interpretación.

Con una historia de Adrián Vázquez, la actriz y directora Elena Olivieri, nos coge de la mano y nos entrega una bellísima representación que no tiene fronteras, que es un canto de amor, una lumbre encendida, el sabor de la sangre en dos personas que son árboles, que primero unirán sus ramas/brazos para enraizarse en su cariño eterno.
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