Dos más Dos, igual a dos

Alberto Morate

Como todos se imaginarán no es una cuestión de saber contar mejor o peor. Sino de parejas.

La eterna disyuntiva del tiempo y las relaciones de pareja. Si se pierde el encanto y el atractivo, la pasión, la sorpresa, la confianza, la comunicación, el sexo,… lo que hay que hacer para mantener viva la llama del amor o, al menos, del interés por el otro, el encanto de la seducción, soportar los celos y convivir con la costumbre y lo rutinario.

En Dos más Dos, una historia de Daniel Cúparo y Juan Vera, dirigida por Maite Pérez Astorga y David Serrano, entran en conflicto varias situaciones.

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La Comedia de las Mentiras

Alberto Morate

Risas aseguradas en el Festival de Mérida 2017

Una secuencia de obras de teatro clásicas muy selectas dan vida a la 63ª Edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida en los meses de julio y agosto de este 2017.

Un espectáculo que forma parte de los tres primeros puestos en el ranking de los Festivales mundiales culturales más importantes y de mayor repercusión en épocas de estío. Además, sus actuaciones realizadas en el Teatro Romano de Mérida, uno de los espacios que mejor refleja la arquitectura romana en época del emperador Augusto, hacen posible la concentración de miles de espectadores testigos de estas artes escénicas representadas por prestigiosos profesionales del mundo del teatro.

Descubre la Grecia clásica más alborotadora y jocosa

¿Que de quién sale esta comedia de aventuras, mentiras y risas? Plauto – que no Pluto – es el punto de partida para La Comedia de las Mentiras, esta divertida obra de teatro dirigida por PepAnton Gómez, autor y director teatral.

Una obra con un reparto de actores que harán posible esbozar una sonrisa, si no es una carcajada, en cada una de las personas que asistan a este espectáculo… ¿Quieres conocerlos?

La obra gira alrededor de dos malagueños, los protagonistas, Pepón Nieto y María Barranco, de los cuales María debuta.. También tendremos entre las piedras del Teatro de Mérida al conocido Paco Tous, Canco Rodríguez y a la joven actriz y cantante Angie (Angy) Fernández, entre otros.

La obra tiene una historia detrás digna de presenciar, pues los protagonistas, Hipólita y Leónidas, están enamorados. La hermana, de un joven que se hace llamar Tíndaro y el hermano de una joven llamada Gimnasia.

Hasta aquí todo parece normal, dos parejas de jóvenes enamorados. ¿Qué puede salir mal? El problema es que el padre, un comerciante de vinos, paños y liras, no está de acuerdo con dichas relaciones. Éste ha de irse de viaje de negocios y decide dejar a sus hijos a cargo de su hermana Cántara.

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Ejecución Imparable

Alberto Morate

Dentro de la Muestra de Nuevos Creadores Escénicos que se lleva a cabo en Nave 73, denominada Imparables, con propuestas surgidas desde grupos egresados de la RESAD, la Escuela Municipal de Arte Dramático de Madrid y el estudio Juan Codina, podemos asistir a variados montajes innovadores y arriesgados que nos llevarán a las Antípodas, donde Nada se pierde ni puede perderse, o estaremos asistiendo a una Ejecución para a las 4:48 Desaparecer, por poner algunos ejemplos de los títulos.

Y, efectivamente, es “imparable”

No quieren pararse. Y uno de sus montajes, Ejecución, escrita y dirigida, podríamos decir ejecutada, por Xus de la Cruz, nos abre, o nos cierra, quién sabe, un punto de vista de ojos vacíos.

De ojos sangrantes, de ojos verdes traidores y de muerte, de milagros venidos a menos, de desolación, de eternidad, de culpa, de repetición, de vuelta al pasado, de futuro que no llegará nunca, de desgracia e infantilismo, de penitencia y no salvación, porque estamos abocados a una ejecución en toda regla, perpetrada por el propio padre y la desubicada madre, por la niña que no come que no será tan inocente, por la virgen preñada que habla con dios padre, por la mirada y por el silencio de los espectadores.

Esta función te descoloca, te pone en la picota del garrote vil, y te deja acogotado en la butaca, sin palabras, casi sin respiración por la tuerca que se va apretando, con los ojos bien abiertos, hasta que se salgan de sus órbitas.

Notable trabajo el de Yolanda de la Hoz, Beatriz Dávila, Xavier Artieda y Cristina Subirats, que se desviven en el empeño, porque así como sin querer, ya estaban muertos, en sus personajes, claro, que ellos los reviven con acierto.

Y las Nominadas son…

Alberto Morate

La industria del cine y el mundo cinematográfico desde dentro

Desde la visión de cuatro actrices Nominadas al prestigioso Premio Goya a la mejor interpretación femenina.

Con humor, un poco, y con canciones, bastantes, y con mucho acierto.

Cuatro historias que confluyen en una. En medio de todo ello, el depravado productor que pretende sacar tajada de todo y de todos, la homosexualidad, la rivalidad y la amistad entre colegas de profesión, el consumo de estupefacientes, la esperanza, las ilusiones, el maltrato físico y psicológico, la concienciación en el cambio climático y el peligro de que las abejas se exterminen, los medios de comunicación, el glamour,…

Puede parecer mucho, pero está todo tan bien tratado, tan elegantemente contado que apenas te das cuenta de ello, hasta que reflexionas y te dices, “qué verdades tan grandes”, aunque suenen a tópicos estos ejemplos.

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Acróstico de Celestina, la tragicomedia

Alberto Morate

Como un torrente que se lleva por delante prejuicios y formas habituales de hacer teatro,…

Esta Celestina, se mueve al latido de un agua brava que empuja hacia el escenario

Lectura fervorosa y particular de Ricardo Iniesta, que nos la presenta con todos los respetos

En un montaje cargado de ritmo, imparable, soberbio…

Sintiendo casi los latidos del corazón de los actores que lo están interpretando

Teatro por los cuatro costados, teatro ancestral que viene de nuestros antiguos antepasados

Inmenso, impoluto, que imana arte y destreza desde un trabajo concienzudo y emocionado

Nos clava en la butaca, asombrados y sonrientes, porque seduce desde el primer momento

A pesar de que ya conocemos el texto, o precisamente por eso
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De príncipes y coristas está el mundo lleno

Alberto Morate

Desde tiempos inmemoriales. Grandes políticos, regidores, gobernantes, financieros, empresarios, simplemente millonarios, quieren divertirse, pasar una noche loca, entretenerse, buscar una salida a su soledad.

Y habrá una corista, o una secretaria, una actriz, una empleada cualquiera, una dependienta, que halagada por los fastos que le presentan, caerá en la trampa. Lo que pasa es que se trocarán las expectativas. Y la mujer no será tan tonta como parecía ni el hombre tan prepotente como se le suponía.

Así es El príncipe y la corista, de Terence Rattigan, dramaturgo inglés del siglo XX, que suele retratar una sociedad burguesa y apolillada.

Con temas como la soledad, los desengaños amorosos, la incomunicación, infidelidades,… En este caso además hay intriga política, humor, enredos en las relaciones.
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Wenses y Lala, una historia de corazón

Alberto Morate

Cuando vas al teatro y ves una función come esta, de ternura, de amor, de corazón, de amistad, de amor, de penurias, de sentimientos,… y se te pone un nudo en la garganta y en el pecho y agua en los ojos, como dicen en el texto, y quieres saber más de esos personajes humanos, `fieramente humanos’, sensibles, cariñosos, tímidos, reales, sencillos, cercanos,… entonces, crees en la puesta en escena, en las virtudes del teatro en sí mismo, te haces mejor persona, crees en la necesidad de comunicarnos, en conocernos, en la emoción que produce en el corazón lo que estamos viendo, en el arte de la interpretación.

Con una historia de Adrián Vázquez, la actriz y directora Elena Olivieri, nos coge de la mano y nos entrega una bellísima representación que no tiene fronteras, que es un canto de amor, una lumbre encendida, el sabor de la sangre en dos personas que son árboles, que primero unirán sus ramas/brazos para enraizarse en su cariño eterno.
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Cuatro corazones con freno y marcha atrás, para seguir viviendo

Alberto Morate

Jardiel Poncela, don Enrique, siempre es revisitable, en cualquiera de sus comedias.

Con cualquiera de sus títulos. No pasan de moda sus ideas, ni su humor, ni su sagacidad, ni su chispa irónica, ni su ingenio. Tuvo, tiene, la habilidad de adelantarse a su tiempo y llegar a ser inmortal, como los personajes de Cuatro corazones con freno y marcha atrás. Aunque en ciertas épocas haya estado un tanto denostado. Jardiel era un hombre pleno de teatro y, con su humor, supo tratar ciertas ideas casi visionarias, principalmente sociales, saliéndose del naturalismo y realismo imperante en la época.

Representar a Jardiel casi siempre es signo de garantía para quien lo afronta.

Si lo hace bien, claro. Porque hay que tratarlo con sumo respeto, y captar esa esencia inteligente del absurdo, no exagerando los chistes, sino diciéndolos de forma natural, como parte intrínseca de los personajes. Ahí está la crítica a esa sociedad que lo ensalzó y lo repudió también, porque la envidia es muy cochina y porque, como dijo él, “si buscáis los máximos elogios, moríos”, ya que en vida no se acepta el éxito por méritos propios.
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Los amores oscuros, poesía en vivo

Alberto Morate

“Esta noche te pido

agua para mis ojos,

sombra para mis gritos.”  F.G.L.

 

La claridad de Lorca ante Los amores oscuros. El poeta luminoso, alegre, vivaz, musical, dicharachero,… frente a la ocultación de sus amores.

En este caso de su amor, Juan Ramírez de Lucas, 19 años más joven que él, que calló su relación hasta su muerte. En medio de ellos, la poesía viva. Y el escarnio de los demás. Los tiempos convulsos.

Podría hablar mucho sobre este amor y los sentimientos que conllevan. Pero quiero centrarme sobre el montaje que he visto. Sensibilidad exquisita. Como dijo el propio Federico: “El teatro es poesía que sale del libro para hacerse humana”. Aquí se demuestra con creces. Desde el principio, desde el sueño pesadilla de Juan, interpretado por Antonio Campos, pasando por lo que sucedió y sucede, hasta el final que es una vuelta al principio.
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El Festival de Mérida presenta La Orestíada: la obra clásica para “el hombre de hoy”

entradas.com

El teatro clásico es para todos ¿te vienes al Festival de Mérida? 

El Festival Internacional de Teatro Clásico, festejado en Mérida, abre sus puertas un año más haciendo memoria al evento más antiguo celebrado en España con este motivo.

Como bien sabéis las representaciones de las obras tienen lugar en los meses de julio y agosto en el Teatro Romano de Mérida, en el cual se citan decenas de miles de espectadores, convirtiendo este evento en uno de los más representativos de España.

Para esta 63º Edición del Festival de Mérida, aparte de las adaptaciones existentes para personas con movilidad reducida del Teatro, volverá a ser accesible para personas con diversidad funcional sensorial, habilitando el Palco 3 con un sistema de bucle magnético. También se mantendrá los domingos el servicio de subtitulado en directo y audiodescripción.

 En el Festival de Teatro Clásico de Mérida de Regina, Medellín y Caparra también se podrá disfrutar del bucle magnético y autodescripción en las representaciones de las obras en días señalados.

La Orestíada de Esquilo abre las representaciones teatrales en la 63 Edición del Festival de Mérida 

Como no podría ser de otra forma, esta sesentaitresava edición vuelve a levantar el telón de su teatro emeritense con actrices y actores actuales de la mano de los más reconocidos desde hace años como son Ricardo Gómez, Amaia Salamanca, Alberto Berzal, Felipe García Vélez, etc. Dirigidos por Jesús Cimarro, el director del Festival junto con Plaza y García Moreno.
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