Festival Gigante, trucos para disfrutar al máximo del festival

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El próximo1 y 2 de septiembre la pista de atletismo del Estadio “Fuente de la Niña” de Guadalajara se convertirá, por cuarto año consecutivo, en el escenario del Festival Gigante.

Por él, pasarán más de 30 artistas nacionales e internacionales de la talla de Love of Lesbian, The Gift, Fuel Fandango, León Benavente, Iván Ferreiro o La Habitación Roja, entre muchos otros.

Trucos para disfrutar del Festival Gigante 2017 

El gran cartel del festival invita a pensar que el Festival Gigante 2017 será uno de los mejores. Si ya tienes tu entrada, entradas.com te trae los mejores trucos para disfrutar al máximo de esta cuarta edición del festival.

Si aún no te has hecho con ella y quieres disfrutar de los mejores grupos de indie, pop y rock sobre el escenario de la capital castellano manchega, hazte con tu entrada aquí desde 39€ y no pierdas la oportunidad de disfrutar de un festival “Gigante”.

  • Cómo llegar 

Si estás indeciso sobre cómo ir al festival te indicamos las opciones para llegar al Estadio “Fuente de la Niña” en Guadalajara. Si eres de Madrid, el Festival Gigante te ofrece un autobús de ida y vueltacon salida de Conde Casal y llegada al recinto por 9,90€/día.

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Festival de Almagro de Teatro Clásico. Historia y futuro

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El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro es una de las citas ineludibles del verano cultural español. Fue en 1978 cuando, bajo el nombre de Jornadas de teatro clásico español, comenzó su andadura. Las distintas restauraciones del Corral de Comedias, monumento histórico-artístico desde 1955, permitieron convertirlo en el epicentro de un evento único en nuestro país.

Fue en 1981, en la celebración del tricentenario de la muerte de Calderón de la Barca, cuando el festival recibió el espaldarazo definitivo por parte del público. Al año siguiente se sentaron las bases sobre las que ha logrado afianzarse. En 1984 se confirmaba la idoneidad de esta propuesta. En 1989 se celebró la inauguración del museo de la historia del teatro. En 2010 se creó la Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.

A lo largo de estos años han sido varios los directores que han optado por comandar los designios del festival. Natalia Menéndez, Juan Pedro de Aguilar o Luciano García Lorenzo, entre otros, han conseguido ir forjando la historia de este gran festival.

Actividades del festival de teatro clásico

Se desarrolla en seis espacios – Corral de Comedias, Hospital de San Juan, Teatro Municipal, Antigua Universidad, Miguel Narros y Claustro del Museo del Teatro-. Los actos se dividen en los siguientes apartados:

Festival de teatro clásico. Es el eje sobre el que giran el resto de actividades. El Corral de Comedias se convierte en el mejor decorado para el estreno de adaptaciones de obras clásicas de nuestro teatro y también del de otras nacionalidades.

Almagro Off. Está pensado para la promoción del trabajo de las compañías internacionales de teatro que comienzan su andadura. Se escogen diez obras, relacionadas con los autores del Barroco o del Siglo de Oro, y se representan para conocer cómo será el teatro clásico del futuro.

Barroco infantil. El teatro municipal acoge la representación de obras del barroco adaptadas para el público infantil. El objetivo es conseguir que los más pequeños se vayan aficionando a asistir al teatro y a formar parte del festival.

Exposiciones y conferencias. La exposición El festival y yo es un homenaje al público asistente el año anterior que se puede disfrutar en el Hospital San Juan. Este año también se podrá disfrutar, en la iglesia de San Agustín, de una muestra que celebra el cuadragésimo aniversario del festival.

 

Igualmente, importantes son el quinto encuentro de crítica teatral (en el Palacio de Valparaíso), el vermú de las 40 en el claustro del museo del teatro, el sexagésimo aniversario de la revista Primer Acto o las XL Jornadas de Teatro Clásico.

Momentos especiales de esta 40ª edición del Festival de Almagro 

Centrándonos en la programación de teatro, podemos destacar varios momentos que, a buen seguro, serán los más destacados de la próxima edición del festival. El estreno en España de El divino Narciso de Sor Juana Inés de la Cruz, el estreno de La dama duende por parte de la Compañía Nacional de Teatro, la versión de Cyrano de Bergerac firmada por Carlota Pérez-Reverte y Alberto Castrillo-Ferrer, el estreno de Eco y Narciso, de Calderón de la Barca, o Los enredos de Scapin de Molière, por citar a algunas obras, formarán parte de las favoritas por parte del público.

Solo nos queda recordarte que en el Festival de Almagro todo el mundo es bienvenido. Poder disfrutar de tan bella localidad, de su excelente gastronomía y de los estrenos de obras de la mejor calidad es un lujo a tu alcance. La ciudad levanta el telón para recibirte y para convertirte en un fiel seguidor de su festival. Te esperamos.

 

Si todavía no tienes tus entradas para disfrutar de uno de los festivales clásicos más importantes puedes conseguirlas en este enlace.

Los 12 mejores grupos de indie del momento

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El concepto de indie se ha ido colando en nuestro vocabulario desde hace unos años y ahora está muy presente en nuestros referentes culturales, al mismo tiempo que los grupos de indie han adquirido gran popularidad.

El calificativo de música indie nace de la etiqueta de independiente que describe a ciertos músicos que no pertenecen al circuito de las grandes compañías discográficas, editando personalmente sus discos o confiando en pequeños sellos, pero siempre manteniendo el control de su producción artística.

Otra característica que comparten la gran mayoría de grupos es el peso que tienen en su carrera las actuaciones en directo. Una trabajada relación directa con su público, que crece con sus numerosos conciertos y su presencia en multitud de festivales.

 Los artistas indies más relevantes del momento

Desde Entradas.com haremos un repaso para conocer mejor a algunos de los artistas más destacados en la actualidad de la escena indie:

 

Vetusta Morla 

Grupo de indie rock madrileño, cuyo éxito ha sobrepasado nuestras fronteras convirtiéndose en una de nuestras bandas más internacionales a pesar de cantar en castellano. Además, es importante saber que la banda debe su nombre al personaje de la película La historia interminable, la tortuga anciana gigantellamada Vetusta Morla.

 

El grupo, que nació en 1998, cuenta ya con casi dos décadas de trayectoria. Tras nueve años tocando juntos publicaron su primer álbum, Un día en el mundo, que tuve una gran acogida por parte del público y de la crítica. Tras él, llegaronMapas y La deriva.

 

En julio de 2008, “Copenhague” fue elegida como una de las tres mejores canciones del indie español de los últimos 30 años según Radio 3. Además, en 2011 la revista Rolling Stoneles galardonó como Mejor Grupo del Año y Mejor Disco del Año, por Mapas.

ArticMonkeys 

Son los abanderados del post punk británico. Un grupo que comenzó a hacerse conocido por sus actuaciones en directo y a través de internet, por lo que se los considera parte de la generación que empezó a cambiar las bases del mercado musical.

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La Comedia de las Mentiras

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Risas aseguradas en el Festival de Mérida 2017

Una secuencia de obras de teatro clásicas muy selectas dan vida a la 63ª Edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida en los meses de julio y agosto de este 2017.

Un espectáculo que forma parte de los tres primeros puestos en el ranking de los Festivales mundiales culturales más importantes y de mayor repercusión en épocas de estío. Además, sus actuaciones realizadas en el Teatro Romano de Mérida, uno de los espacios que mejor refleja la arquitectura romana en época del emperador Augusto, hacen posible la concentración de miles de espectadores testigos de estas artes escénicas representadas por prestigiosos profesionales del mundo del teatro.

Descubre la Grecia clásica más alborotadora y jocosa

¿Que de quién sale esta comedia de aventuras, mentiras y risas? Plauto – que no Pluto – es el punto de partida para La Comedia de las Mentiras, esta divertida obra de teatro dirigida por PepAnton Gómez, autor y director teatral.

Una obra con un reparto de actores que harán posible esbozar una sonrisa, si no es una carcajada, en cada una de las personas que asistan a este espectáculo… ¿Quieres conocerlos?

La obra gira alrededor de dos malagueños, los protagonistas, Pepón Nieto y María Barranco, de los cuales María debuta.. También tendremos entre las piedras del Teatro de Mérida al conocido Paco Tous, Canco Rodríguez y a la joven actriz y cantante Angie (Angy) Fernández, entre otros.

La obra tiene una historia detrás digna de presenciar, pues los protagonistas, Hipólita y Leónidas, están enamorados. La hermana, de un joven que se hace llamar Tíndaro y el hermano de una joven llamada Gimnasia.

Hasta aquí todo parece normal, dos parejas de jóvenes enamorados. ¿Qué puede salir mal? El problema es que el padre, un comerciante de vinos, paños y liras, no está de acuerdo con dichas relaciones. Éste ha de irse de viaje de negocios y decide dejar a sus hijos a cargo de su hermana Cántara.

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Quique González y Los detectives: 12 curiosidades que no sabías

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Quique González, encontró en sus inicios el escenario idóneo en los bares de Madrid. En los bares dónde conoció a aquellas personas con las que dio sus primeros pasos, los primeros aleteos que le hicieron despegar en el mundo de la música.

Sus canciones se caracterizan por ser de un rock optimista, temas reflexivos e íntimos que acompañan una personalidad tan abierta y sincera como la de Quique. Dentro del panorama nacional, se le puede considerar un artista de tres estrellas, ya que es músico, compositor y cantante.

Desde que publicó su primer álbum en 1998 no ha parado quieto, actualmente está de gira por todo el país, la que terminará poniendo el broche de oro con el concierto de Quique González y Los Detectives, que tendrá lugar el 2 de octubre en Madrid, en el Teatro Rialto, del cual ya podéis comprar sus entradas. ¡Corre que vuelan!

 

Todo y más sobre Quique González, tras sus veinte años de carrera profesional

  1. En sus inicios, compartió escenario con Enrique Urquijo en un local de Madrid llamado El rincón del arte nuevo. Quique compuso para él la canción “Aunque tú no lo sepas que salió publicada en el segundo álbum de Enrique Urquijo y Los Problemas. Posteriormente, Quique la grabó para su disco “Pájaros mojados”.
  2. Quique es un gran admirador de Townes Van Zandt y Lucinda Williams.
  3. Le gusta leera Bukowski y a García Montero. De hecho, es importante destacar que la canción de “Aunque tú no lo sepas”está inspirada en un poema de Luis García Montero con el mismo título.
  4. Es muy amigo deIván Ferreiro y Xoel López.
  5. Los primeros trabajos que realizó el actual cantautor español fueron enun McDonald’s de Londres y otro trabajo que realizó en Mallorca como animador turístico en un hotel.
  6. Ama el cine. Cuando puede, le gusta verse una o dos películas en casa con un pequeño proyector que tiene instalado.
  7. Es un fiel seguidor de Los Soprano, serie que no dudaría en volver a ver.
  8. Vive en Cantabria dónde mantiene una estrecha relación con Fernando Macaya (guitarrista y vocalista de Chicktones y productor musical), con quién graba pequeñas maquetas de sus composiciones y quién ha producido algunos vídeos y documentales sobre él como por ejemplo, “Daiquiri Blues”.
  9. Muchas de sus influencias vienen de músicos de rock de tradición anglosajona como Bob Dylan, Neil Young, Tom Petty, Van Morrison, Ryan Adams, Wilco… Además de algunos españoles como Burning, Los Secretos, Antonio Vega y Joaquín Sabina.
  10. Quique González utiliza la música como una terapia. Un método de sacar sus problemas fuera, escribirlos en un papel y poder terminar con una canción escrita y con el desenlace del problema como a él le gustaría que sucediese.
  11. ¿Sus calles favoritas para ir de cañas? Para Quique sin duda es Madrid. Le gusta la cervecería Santa Bárbara y también le gusta salir por Chueca, Malasaña, etc. Pero la última caña, su despedida de la noche siempre la hace en casa.
  12. En el pasado MadCool de 2017, el cantante grabó un CD-DVD en directo del festival.

 

Ahora que sabes todas estas curiosidades sobre este querido cantautor, estás preparado para poder vivir en directo el concierto del 2 de octubre en Madrid… ¡Será épico!

 

 

El Festival de Mérida presenta La Orestíada: la obra clásica para “el hombre de hoy”

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El teatro clásico es para todos ¿te vienes al Festival de Mérida? 

El Festival Internacional de Teatro Clásico, festejado en Mérida, abre sus puertas un año más haciendo memoria al evento más antiguo celebrado en España con este motivo.

Como bien sabéis las representaciones de las obras tienen lugar en los meses de julio y agosto en el Teatro Romano de Mérida, en el cual se citan decenas de miles de espectadores, convirtiendo este evento en uno de los más representativos de España.

Para esta 63º Edición del Festival de Mérida, aparte de las adaptaciones existentes para personas con movilidad reducida del Teatro, volverá a ser accesible para personas con diversidad funcional sensorial, habilitando el Palco 3 con un sistema de bucle magnético. También se mantendrá los domingos el servicio de subtitulado en directo y audiodescripción.

 En el Festival de Teatro Clásico de Mérida de Regina, Medellín y Caparra también se podrá disfrutar del bucle magnético y autodescripción en las representaciones de las obras en días señalados.

La Orestíada de Esquilo abre las representaciones teatrales en la 63 Edición del Festival de Mérida 

Como no podría ser de otra forma, esta sesentaitresava edición vuelve a levantar el telón de su teatro emeritense con actrices y actores actuales de la mano de los más reconocidos desde hace años como son Ricardo Gómez, Amaia Salamanca, Alberto Berzal, Felipe García Vélez, etc. Dirigidos por Jesús Cimarro, el director del Festival junto con Plaza y García Moreno.
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Día de la música: Dedícale 5 minutos y aumenta tu creatividad

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¿Qué celebramos?

¡El día de la Música!

¿Cuándo lo celebramos?

¡El miércoles 21 de junio!

¿Por qué lo celebramos?

¡Porque somos amantes de la música y porque nuestro día a día va acompañada de unos buenos cascos con los mejores temas!

Para entender el significado y la importancia del día de la música tenemos que viajar hacia el norte, pero de España claro, y llegar hasta Francia. Lo de viajar más lejos y cruzar el charco te lo dejamos para cuando tu jefe te deje escaparte unos días a la playita.

Francia, ahí empieza todo. Fête de la Musique lo llamaban. Y se hizo por 2 razones.

  1. ¡Músicos aficionados, al ataque!

Se fomentaba la idea de salir a la calle a tocar instrumentos, a cantar cualquier canción que tuvieses rondando por la cabeza… – Y no, todavía no existía el “Despacito” de Luis Fonsi-.

  1. ¿Quién se apunta a un concierto gratis?

Aunque parezca mentira, había eventos gratis. Se organizaban conciertos gratuitos para que cualquiera pudiese tener la oportunidad de disfrutar de sus cantantes y grupos favoritos por un único precio… ¡Pasárselo en grande!

 

Dale las gracias al músico americano Joel Cohen, quien en el 76 trabajaba en una radio francesa de la época y como loco de la música -como tú y como yo- empezó a proponer los “Saturnales de la Musique”, que aunque no cuesta mucho descifrarlo, en cristiano significa que en los solsticios, el 21 de junio y el 21 de diciembre, los grupos tocaran toda la noche.

 

Música en todas partes para alegrar el día, ¡solo tienes que buscarla! 

En nuestro día a día estamos rodeados de música. Incluso el conjunto de ruidos y sonidos que hacemos por el simple hecho de existir crea música, lo que pasa es que tienes que levantarte con buen pie, con una mentalidad abierta y diferente. Cuando lo consigas serás capaz de apreciar música donde te lo propongas.

Los atascos en Madrid centro por las mañanas, ¿Os acordáis del mítico sonido de las teclas de la BlackBerry? también era música.  Música como el simple hecho de respirar, abrir una Coca-Cola, decirle cosas bonitas al que casi te da aparcando el coche… Todo, si lo ves de un lado positivo y creativo, es música.

 

Si eres de los que prefieres crear, ahí van los tips para inventar tu propia música 

A continuación os dejamos un video que no tiene desperdicio. Aquí lo principal sonlas sensaciones que crea la música en cada persona. La adrenalina de crear tu propio ritmo con lo primero que tengas a mano.

Ahora que estamos con el ánimo por las nubes, te damos los dos tips, únicos y fundamentales para aprovechar al máximo el día de la música:

  1. Fabrica tu instrumento 

No necesitas echar mano de una guitarra o de cualquier otro instrumento que ya esté inventado, en una tienda y listo para tocar. Es más divertido, diferente y atractivo crear tu propio instrumento, algo tuyo y que nadie tenga.

  1. ¿Inventas o recreas música? 

La sociedad se divide siempre en dos tipos de personas. Los que son más de bebidas con gas o sin gas, las chicas que le gustan los chicos con barba o sin barba, los que son más de comerse los pepinillos y dejar las aceitunas o los que se comen las pasas de las bolsitas de revueltos de frutos secos… – ¡Enserio, el que se las coma que se pronuncie!-.

El caso es que en esta infinita lista, existe otra división, mucho más relacionada con el arte, y es la gente que inventa, que crea cualquier cosa que se proponga de la nada sin haber sido antes inventado (como el día de la música de Joel Cohen) y otras personas que son capaces de recrear algo ya existente y que hace volver a sentir esas mismas mariposas en el estómago al presenciar dicha obra de arte.

 

Termina el día asistiendo a eventos o espectáculos por y para el Día de la Música 

En entradas.com somos de los que te ponen a golpe de clic los mejores planes. A sí que si lo de crear tu propio instrumento y dejar a la imaginación volar, se te queda un poco corto y quieres celebrar este día llenándolo con un poco más de cultura musical acompañado de los mejores artistas te proponemos los siguientes musicales y shows ofestivales y conciertos para el día de la fiesta de la música.

 

¡A musicalear!

Calígula, dirigida por Mario Gas, llega al Festival de Mérida del 12 al 16 de julio.

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¿Te gusta el teatro clásico? Si eres un enamorado/a de los textos dramáticos clásicos no dejes pasar la oportunidad. Entradas.com y el Festival de Mérida te traen siete obras teatrales que podrás ver en los meses de julio y agosto.

Disfruta de un verano lleno de teatro con la mejor compañía y en el mejor escenario, ¿a qué esperas para comprar las entradas?

Mérida, capital del Teatro Clásico 

Del próximo 5 de julio hasta el 27 de agosto la ciudad extremeña de Mérida acogerá la 63ª Edición del Festival Internacional de Teatro Clásico con la representación de siete obras teatrales.

Por el Teatro Romano de Mérida pasarán grandes artistas como Aitana Sánchez-Gijón, Ana Wagener, Ernesto Alterio, Pablo Derqui o Pepón Nieto, entre muchos otros.

Entre esas obras se encuentra Calígula, dirigida por Mario Gas y protagonizada por Pablo Derqui. El texto, original de Albert Camus, traerá al escenario romano la reflexión sobre el absurdo existencial, el sufrimiento y la lógica del poder. ¿Te lo vas a perder?

Calígula y la noción de lo absurdo 

La primera pieza de teatro del escritor y pensador francés, Albert Camus, vuelve a Mérida esta vez de la mano del director Mario Gas. Del 12 al 16 de julio, esta gran obra dramática, coproducida por el Festival de Mérida con el Teatre Romea y el Festival Grec de Barcelona, será representada en la 63ª Edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.
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Entradas.com rebaja todos los eventos y espectáculos con el FanBonus

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Os parecerá algo filosófico pero la vida se mide en momentos, planes que haces con la gente que deseas. Nutrirse de historia y literatura en una butaca de un teatro, ver hecho realidad en un cine, el libro que has leído más de 10 veces acompañado de una Coca-Cola y unas buenas palomitas saladas. Soltar todo el estrés y adrenalina acumulado durante la semana en un concierto o festival. Asistir a ese partido de futbol (o del deporte que te llene) y estar codo con codo con gente que es afín a tus gustos…

Desde entradas.com queremos contribuir a que disfrutes de muchos momentos como estos. Queremos premiarte, agradecerte el gusto por las obras de teatro, las películas, los conciertos, los espectáculos… todo, porque tú estás lleno de vida y porque sin gente como vosotros es algo que se perdería, ¿Y qué sería de un mundo sin energía, fuerza y entusiasmo?

Consigue tus entradas para los eventos y espectáculos que tú elijas por menos precio

Rebajas, rebajas y más rebajas ¿A quién no le gustan? Eres un “entradadicto” y lo sabes y como queremos ayudarte a que lo sigas siendo te proponemos lo siguiente:
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Raphael llega con el nuevo es-cán-da-lo en su última gira “Loco por cantar”

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Nadie lo duda. Con 74 años cumplidos el pasado mes de mayo, Raphael sigue conquistando tanto a mayores como a jóvenes allá por donde pasa. Una voz tan peculiar que no decae con el paso de los años y que sigue estando de moda, tanto, que sigue llenando los recintos y haciendo vibrar a sus fans.

Un incansable Raphael que no deja de cosechar éxitos y que adora a su público. Así le veremos en su próxima gira a la que ha llamado Loco por cantar. Una gira en la que nos cantará a pleno pulmón los éxitos que todos esperamos, además de nuevas canciones.

Un espectáculo en el que encontraremos temas de su álbum Infinitos Bailes, compuestos por artistas muy destacados en el ámbito de la música y que serán el epicentro del show. Un show cargado de fuerza en el que Raphael nos muestra una vez más que no es excusa para dejar de renovarse el hecho de llevar más de 40 años de carrera en la música, más de 50 discos grabados y más de 50 millones de copias vendidas.

Deja de preguntarte “Qué pasará” y ven a ver a Raphael en directo 

En entradas.com te lo ponemos fácil, puedes conseguir las entradas para asistir a la gira “Loco por cantar” de Raphael con los mejores precios para vivir la experiencia de volver a ver a tu cantante favorito.
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