Leo Harlem, en Hasta Aquí Hemos “Llegao” y nosotros con ellos

Alberto Morate

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La idea parte de una buena premisa. Tres cómicos tienen su encuentro en un aeropuerto dispuestos a acudir a uno más de tantos bolos. Ya desde el principio, cada actor se va presentando con sus peculiaridades. Con sus estilos bien diferenciados cada uno, aunque complementarios, contándonos su visión de la vida en general y de aspectos cotidianos y cercanos.

Comienza Leo Harlem haciendo los honores, desbaratando y echando por los suelos aquello que nos circunda: la tecnología actual, Madrid, la gente, los viajes,… Es una mirada catastrofista en muchas ocasiones pero terriblemente irónica, humorística, exagerada, caricaturesca.

Nos presenta a Sinacio, también curtido en las lides de monologuista y facedor de guiones con punta. Su estilo es menos sutil, más de barrena y dinamita, quizá más centrado en su condición de macho y hombre llano, más gritón y exagerado en las formas, en su manera de contar, en sus gestos incluso.

Aunque ahí le gana la partida el tercero en lid. Sergio Olalla, que basa su humor en la ignorancia, en los gestos y movimientos anquilosados pero histriónicos.  Menos ácido con la sociedad pero más jocoso consigo mismo.

Entre los tres, como tres patas `pa un banco`, como diría mi materna, siguen un fino hilo argumental de aeropuerto, hotel, cafetería, escenario y camerino.

El público desde el principio está entregado, buscando la acidez de los dobles sentidos, de la hipérbole humorística con detalles que quizás no se nos hubieran ocurrido a nosotros.

Y nos dejamos hacer reír sin cortarnos, porque nos hace falta, porque reírnos con ellos es reírnos de nosotros mismos y nos conviene, porque, en realidad, lo estamos deseando.

Durante dos horas casi sin tregua lo consiguen. En un espectáculo de tres cómicos, como he dicho al principio, echo de menos algún esqueche entre los tres porque, al fin y al cabo, lo que han hecho y dicho no ha dejado de ser una sucesión de monólogos personales.

Pero aún así, nos ofrecen lo mejor de ellos, hasta que deciden que “Hasta aquí hemos llegao”, porque podrían continuar por un tiempo indefinido y nosotros con ellos, acompañándolos.

TAXI ocupado

Alberto Morate

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Decir que Ray Cooney, el autor de Taxi, (y de otras comedias de gran éxito en su país, Reino Unido, y fuera de él, como Sé infiel y no mires con quien, Dinero negro, Políticamente incorrecto,…), ha escrito una disparatada comedia que engarza situación absurda con enredo constante, que la lía parda, que se mete en un laberinto en el que el espectador se pregunta hasta dónde puede llegar y, sobre todo, cómo saldrá de esto, que parece un garabato mal trazado y, sin embargo, tiene una estructura formalmente construida, en constante subida, sin decaimientos, que hace que los espectadores pasen un rato distendido, de risas constantes, de guiños actuales, de puro entretenimiento.

Y la culpa de todo esto, (la culpa no, la ventura, el acierto) la tienen, además del autor, los actores, todo el elenco. Al frente, Josema Yuste, dando su impronta personal y peculiar, desplegando todo su talento, en el que no le van a la zaga Sergio Fernández “El Monaguillo”, con su despiste, su parecer hacer fácil lo difícil, que es mantener a un personaje tan estrambótico como el suyo al más alto nivel de paroxismo y divertimento. Y los demás, también estupendos, Alfredo Cernuda, comiquísimo en su seriedad de facha casposo, Javier Losán, un magnífico pseudo “Colombo”, y unas nada estridentes y perfectas partenaires, Amparo Bravo y Esther del Prado. Normalmente menciono a los actores los últimos, pero es que en este caso, si la comedia es hilarante, desternillante diría yo por momentos, es gracias a la labor de ellos. Les echa una mano, en la adaptación y codirección con Josema Yuste, Alberto Papa-Fragomén y, entre todos, se suben a este Taxi y a su conductor que debe mantenerse ocupado en llevar una doble vida para no ser descubierto.

Pero lo que se descubrirás es un auténtico enredo, uno de esos pasatiempos en los que llevas el bolígrafo por diversos vericuetos y al final no sabes dónde está el principio ni dónde el término, o donde empiezas a encadenar situaciones que a su vez desencadenan otros acontecimientos a cada cual más difícil de explicar, más absurdo y por lo tanto más divertido, y menos creíble, pero donde unos personajes ingenuos se lo creen de tal modo que hasta el disparate más loco parece tener sentido, ese es el juego.

Súbanse a este Taxi, aunque esté ocupado, aunque lleve gente como falsos granjeros enanos, inspectores despistados o esposas dobles sin saberlo, que aunque la carrera sea un poco desenfrenada e histriónica, lo que importa no es el recorrido, sino lo que lleva dentro: buen teatro para pasar el rato y disfrutar del pasatiempo mientras se está haciendo y no cuando ya está resuelto.

La delgada línea de “La Mentira”

Alberto Morate

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Un hilo muy fino, muy sutil, que puede romperse en cualquier momento es el que separa, o une, el límite entre verdad y mentira, entre engaño y sinceridad.  Entre despiadada certeza y delicada duda.

En ese equilibrio o inestabilidad se mueve la obra La Mentira de Florian Zeller que se representa actualmente en el Teatro Maravillas. Maravilla es poder asistir a este juego de verdades no absolutas y mentiras a medias entre dos parejas de amigos que siguen un juego peligroso. Contarse la verdad o callársela, engañar para decir lo cierto, o explicarse de forma sincera para intentar pillar al otro en una confesión que hará peligrar amistades y matrimonios.

No es una obra de humor y, sin embargo, es una obra con un texto incisivo y sarcástico, en un tono divertido y serio al mismo tiempo, con situaciones más o menos cotidianas que todos sabemos pero que nos va sorprendiendo en cada momento. Es comedia, desde luego. Pero no para los personajes protagonistas que verán peligrar su estabilidad emocional; entonces es cuando tienen que decidir si seguir con el juego de mentir o decir la verdad, de mantener el tipo o de mandarlo todo al traste por un comentario indebido o mal hecho.

La dramaturgia está perfectamente estructurada, con las escenas bien delimitadas y secuenciadas. Quizás me sobra la última, creo que no es necesario incidir y hacer saber que por ahí andaban otros misterios ocultados. Era casi obvio.

Por lo demás, el director, Claudio Tolcachir, mueve a los actores con elegancia y naturalidad, los deja hacer, cuida los detalles, los gestos, las miradas, los silencios. Elenco perfecto. Mapi Sagaseta, un placer volver a verla espléndida; Armando del Río, irónico, en su sitio, atractivo como corresponde a su personaje, y los grandes Natalia Millán y Carlos Hipólito, midiéndose las fuerzas, enormes, plenos, complementados, convenciéndonos, aunque nos cuenten mentiras piadosas o verdades delicadamente interpretadas. Una suerte poder asistir a estas confesiones de matrimonio pseudomentiroso.

Terapia BAJO TERAPIA

Alberto Morate

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Nada es lo que parece. Ni en el teatro ni en la vida. En el teatro lo aceptamos como un engaño pactado y mutuo y aplaudimos si la mentira está bien pergeñada. En la vida, nos comportamos de diferentes formas según con quién estemos y cuando. Por eso muchas veces necesitamos terapia. Y no necesariamente con un psicólogo.

Para mí es terapéutico escribir y asistir al teatro, como en este caso. Para otros es estar solos, para muchos confesarse con los amigos, y los casos más difíciles hay que dejárselos a un profesional que nos escuche, que indague, que vaya al final (o al principio) del asunto.

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Vuelve el cine a Cineteca – programación del 21 al 25 de septiembre

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Pasadas ya las vacaciones de verano, Cineteca reabre sus puertas en septiembre con nuevos estrenos donde el cine de lo real será, nuevamente, protagonista de la programación.

Como dice el dicho, el que avisa no es traidor, a si que aquí os dejamos toda la programación del 21 al 25 de septiembre, para que no tengas excusa, ¡para que no te pierdas nada!

Miércoles 21 de septiembre

EILEEN GRAY. INVITACIÓN AL VIAJEJörg Bundschuh / / 2006 / 90′

Recorrido intelectual y vital de la arquitecta Elieen Gray, y descripción exhaustiva de una de sus obras, la casa E.1027.

CLUB DE REYESAndrea Barrionuevo / España / 2016 / 61′

Documental acerca de la importancia cultural que supuso en España el colegio mayor San Juan Evangelista en tiempos de la dictadura franquista.

Jueves 22 de septiembre

BOYESebastián Arabia / España / 2016 / 135′

Cuenta la fascinante y sorprendente historia del abogado, empresario y editor de la ácida y sarcástica revista Mongolia, Gonzalo Boye.

LA MONTAÑA – Su Hung-en / Taiwán / 2015 / 73′  

Habla de la historia y la cultura del pueblo indígena de Taiwán a través de su protagonista, el abuelo del director del documental.

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Viernes 23 de septiembre

MELCHOR RODRÍGUEZ, EL ÁNGEL ROJOAlfonso Domingo / España / 2016 / 84′

El sevillano Melchor Rodríguez García, exnovillero, anarquista de la CNT-FAI, salvó a miles de enemigos en la guerra civil.

TPE-TICSJessica Wan-yu LIN / Taiwán / 2015 / 68′  

Da-Wang es conocido como la “Wikipedia andante” de la escena musical de Taiwán. Ha desarrollado un estilo propio de ruido electrónico.

Sábado 24 de septiembre

OCÉANOKE Chin-Yuan / Taiwán / 2015 / 59′  

Océano pone el foco en la situación actual del entorno marino y en las formas en las que se explotan sus recursos. Rodado en las aguas de Taiwán.

MINEROS DE JADEMidi Z / Taiwán / 2015 / 104′  

En 2012 el ejército birmano libró una guerra contra el Ejército Kachin. La minería de Jade tuvo que parar su funcionamiento.

MELCHOR RODRÍGUEZ, EL ÁNGEL ROJOAlfonso Domingo / España / 2016 / 84′  

El sevillano Melchor Rodríguez García, exnovillero, anarquista de la CNT-FAI, salvó a miles de enemigos en la guerra civil.

Domingo 25 de septiembre

3 AL RESCATE – Jorge Morillo-Luis Morillo / República Dominicana / 2011 / 80′  

Narra la historia de un chivo, un pollo y un cerdo que, tras sospechar que se convertirán en la cena de Nochebuena, se escapan de la granja.

LOS FABULOSOS MA’MEJORES – Celinés Toribio / República Dominicana / 2015 / 90′  

Divertida comedia sobre las locas aventuras de Chelo Rosario y su equipo de béisbol.

REINO DE REVERBERACIONESChen Chieh-jen / Taiwán / 2015 / 104′  

“Reino de reverberaciones” habla del primer hospital de leprosos de Taiwán. En 1994 el gobierno de Taipei lo demuele, produciendo protestas.

MELCHOR RODRÍGUEZ, EL ÁNGEL ROJOAlfonso Domingo / España / 2016 / 84′  

El sevillano Melchor Rodríguez García, exnovillero, anarquista de la CNT-FAI, salvó a miles de enemigos en la guerra civil.

Poema de EL REY LEÓN

Alberto Morate

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Estalla el color de África y sus voces, sus danzas, sus amaneceres, rompe el sentimiento con elegancia y nos cuentan una historia que nos llega al corazón a través del asombro sorprendente.

Hay canciones de la memoria colectiva, la gente está expectante, no hay viento, el aire está en calma, es la sabana en La Gran Vía.

Como por arte de magia y sabiduría, de ritos ancestrales y rituales, los animales humanos se reúnen a rendir pleitesía al Rey León y su familia.

Están todos, sin que falte nadie, las tribus y los poblados, los elefantes, las jirafas, los monos, las cebras y antílopes, gacelas y panteras, rinocerontes y las aves. La flora también crece, el agua, el sol, las montañas, el ritmo de tambores, y las estrellas de la noche, el aire y las nubes.

Nos envuelven con su música, con las canciones, con los bailes, con el colorido variado y perenne, los vestidos, las pieles, todo un espectáculo de arte y sensaciones.

No voy a desvelar aquí la creatividad de sus autores ni la solvencia sobrada de los intérpretes. Es un musical que no solo envuelve por la composición musical y la coreografía, por otro lado magníficas. Llena, satisface, conmueve.

Además es una historia de valores. De arraigo, de honor, de traiciones y de tradiciones, de envidias, de amistad, de amores. Y conciencia sobre la importancia de ser buenas personas aunque sean animales sus protagonistas.

No me extraña que llene todos los días.

No voy a hacer crónica ni crítica. No les hace falta. Basta con decir que el elenco es perfecto, que la elegancia de la puesta en escena es infinita, que el Teatro Lope de Vega es África misma, que la dirección musical es exquisita.

PÁNCREAS y la rima

Alberto Morate

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Mi abuelo hablaba en verso. Le tenía especial cariño a la rima. Le gustaba y se divertía. Y nos hacía pasar un rato muy agradable a quienes lo escuchábamos. Y eso pasa también en  Páncreas. Te diviertes, se te hace agradable al oído y, además, es una buena historia. Y unos grandísimos actores. Y una estupenda puesta en escena. Pasarlo así de bien es bueno para la salud física y mental de los espectadores necesitados de este tipo de obras que no abundan.

¡Ay, el verso! El denostado verso. Y qué de cosas se pueden contar con medida y rima. De hecho, en esta gran comedia de Patxo Telleria, ni suena rara ni extraña. Al contrario, vamos intentando anticipar cuál será la palabra rimada. Eso al principio, porque después, una comedia tan disparatada pero tan ácida y crítica con las relaciones humanas, nos sorprende y nos embarga. Queremos saber qué pasa. Qué pasó. Tres amigos incondicionales dispuestos a entregarse, pero también egoístas, se necesitan, se complementan, se critican, se perdonan, se engañan, se ayudan. Es un gran canto a la amistad y a la conciencia y desolación de cada uno.

Es una obra magnífica. Juan Carlos Rubio en la dirección le imprime ritmo, gestos, divide las estrofas en tiradas y nos presenta la obra limpia, sin polvo y paja, con alegría y sabiduría.

Y los actores, tremendos. José Pedro Carrión, Alfonso Lara y Fernando Cayo. A cada cual más grande. Con un histrionismo estudiado, medido como los versos que hablan, porque no recitan. Se comen la escena, las situaciones, se les nota cómplices, a gusto, pasándolo en grande y, de esta manera, nos lo transmiten y hacen que pasemos un rato espléndido de buen teatro.

No a la antigua usanza, como puede llegar a pensarse por el verso. No. Es un teatro vivo, actual, lleno de guiños al humor, pero también al sentimiento, a la emoción, al espectáculo teatral sin aditamentos, el teatro que hacía falta hoy, porque a no ser que sean las comedias áuricas o románticas, no se estila esto de interpretar en rima. Y lo cierto, es que lo hacen tan fácil que se te olvida. Porque no tiene la estridencia y exageración de un Pedro Muñoz Seca en La venganza de don Mendo, es una rima limpia, como de andar por casa, como la que utilizaba mi abuelo.

Y además, la historia te atrapa, ya lo hemos dicho, queremos saber las vicisitudes de estos tres amigos donde uno tiene que morir para salvar a otro. Donde otro miente para encontrar cariño. Donde el tercero pergeña una trama para no quedarse solo.

Ahora en el Teatro Amaya, y que nadie se la pierda, porque es gran comedia allá donde las haya.

El Pequeño Poni, gran conflicto

Alberto Morate

Ser diferente. Ser distinto. Y por ello sufrir las consecuencias de lo que se considera bien establecido. Y cuando uno consigue llegar a adulto, ya tiene una coraza, un antídoto, pero siendo un niño, hay que ser muy fuerte para no sufrir las consecuencias y hacer frente a esas situaciones de acoso y derribo.

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Tremenda historia la que nos cuentan en El Pequeño Poni de Paco Bezerra. Tremenda historia cierta. Y repetida. Y excesivamente cotidiana, se da todos los días. Por desgracia. Por mala praxis de no saber atajarla.

Y, mientras tanto, el sufrimiento de la familia, (cuando se enteran, que muchas veces pasa desapercibida). No saber qué hacer. No saber qué es lo correcto. Equivocarse. Nada está bien hecho, todo lo que se haga puede ser una mala decisión, y hacer caer más en el abismo al niño.

Entiendo el sufrimiento de los padres, sus desavenencias, sus dudas, sus miedos, cómo se tambalea todo lo que uno creía bueno. Y entiendo al que sufre, por supuesto, y me solidarizo porque no hay que callarse ante esta gran lacra cada vez más extendida.

Y quisiera que con mi sentimiento fuera capaz de que todos tomaran conciencia. Pero como no es así, está muy bien que este equipo dramatúrgico nos lo traigan, nos lo denuncien, nos lo griten con acierto y con tino en forma de teatro y bien dicho.

Magnífico. Estupendo el texto, las escenas, la secuenciación del tiempo que va pasando y lo que va ocurriendo. La imagen del niño. La denuncia de acosadores y consentidores. Una puesta en escena sobria y sentida.

Y magníficos los actores. Una dirección impecable de Luis Luque. María Adánez y Roberto Enríquez. Ella, una madre que solo busca el bien de su hijo, que su hijo no sufra, que no sea distinto. Y él, un padre indignado, defensor, un poco vengativo, pero con toda la razón del mundo en ese momento y para él. Y la relación entre ellos, que se va minando, porque tienen formas de verlo distinto.

Ese es el problema, que hoy no se admite lo que es de forma diferente, lo que no conocemos, lo que no se ajusta a los convencionalismos. Acosadores y víctimas. La importancia de denunciarlo al menor atisbo. Y en obras como esta, una necesidad para concienciarnos y, además, ver buen teatro.

¿Conoces a Los Vivancos?

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Desde los escenarios, Los Vivancos enamoran a su público allá por donde pasan, con una combinación de danza, humor, artes marciales, virtuosismo musical y equilibrismo que convergen para crear una bella utopía escénico-musical.

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El 2 y 3 de septiembre pasarán los por los escenarios del Teatro Carrión de Valladolid y para aprovechar la ocasión, te damos la oportunidad de conocerlos más de cerca en un encuentro con el público en el patio de butacas antes de la actuación del sábado 3 de septiembre (16.30h).

¿Qué tienes que hacer para asistir?
– Si ya has comprado entradas para este espectáculo, sólo tienes que participar respondiendo a la pregunta de forma original (recuerda registrar tu respuesta con el email que utilizaste para la compra)

– Si aún no tienes tus entradas, cómpralas aquí antes del 31/08 y vuelve corriendo a participar con el email que utilices para la compra.

Cada uno de Los Vivancos aporta algo al conjunto y tiene un don diferente, la suma de todos ellos es un resultado mágico.  ¿Quieres saber más sobre ellos?

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  • Elías Vivancos, toca el Violonchelo eléctrico, ha actuado en Las Vegas como solista y fue violonchelista principal en la Okanagan Symphony Orchestra, siéndole otorgado el premio “Best Over All” al violonchelista sobresaliente por el “Kiwanis Internacional Music Festival”.
  • Judah Vivancos toca el Chelo de 5 cuerdas, desde muy joven se dedicó a la música, la danza, la gimnasia deportiva, las artes circenses y varios estilos de artes marciales. Ha participado en multitud de programas de televisión “TP de Oro” “Mauricio Constanzo” “Amici” “French TV” y en eventos por todo el mundo.
  • Josua Vivancos toca el cajón flamenco, enamorado de la percusión, su don es el ritmo. Con tan sólo 18 años recorrió EEUU como primer bailarín de la “Compañía Nacional de Arte de los EE.UU.”
  • Cristo Vivancos comenzó tocando el Violonchelo, representó a España en la IX gala de estrellas en Lituania y actualmente es una estrella mediática en Italia tras quedar finalista en el prestigioso programa “Amici” de Maria de Filippi.
  • Israel Vivancos toca la flauta travesera. Destacan sus habilidades físicas por encima de la media, agilidad, velocidad y coordinación de superdotado. Con 11 años tuvo la oportunidad de entrar en la escuela del “Cirque du Soleil”.
  • Aaron Vivancos toca dos instrumentos, el violín y la guitarra, a los 18 años entró en el Conservatorio Profesional de Danza “Institut del Teatre” en el que se le concede el “Premio al alumno extraordinario del Año 2002”.
  • Josué Vivancos toca el teclado, creció en un entorno de constante creatividad desarrollando unas enormes cualidades artísticas. Ha sido bailarín solista en el espectáculo “Delirios de Don Quijote” y ha pasado por los mejores tablaos de Inglaterra y España.

Siete hermanos, siete bailarines, siete artistas, los siete fantásticos… y un único espectáculo.

‘Marco Aurelio’, el último estreno que cierra la 62 edición del Festival de Mérida

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El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida  clausura esta semana su 62 edición con su último estreno, ‘Marco Aurelio‘, que cerrará un verano cargado de éxitos extremeños como la obra ‘Los Pelópidas‘ .

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Cuenta la directora del CEMART (Centro de las Artes Escénicas y de la Música de Extremadura) que “el teatro extremeño goza de muy buena salud” gracias a las producciones locales que se estrenan en el Festival de Mérida y que les sirve de catapulta para lanzarse al mercado nacional, como es el caso de ‘Edipo Rey‘ que tras su estreno en 2014, recibió el Premio del Público al Mejor Espectáculo de 2015 en Castilla y León.

Señala así la importancia cultural que supone el certamen emeritense para la región y en definitiva para el desarrollo de este género en nuestro país.

Este año han sido muchas las obras que se han pasado por el festival que no quiere acabar su 62 edición sin antes un último estreno que aspira a  alcanzar el éxito cosechado por ‘Los Pelópidas‘ que fue representada tan sólo una semana anterior.

Se trata de ‘Marco Aurelio‘ una obra que rescata la figura del emperador romano y muestra la peripecia vital de este «emperador por obligación» y «filósofo por vocación», quien  tuvo que enfrentarse al dilema de gobernar el Imperio desde la razón y la profundidad de su filosofía estoica y la presión de aquellos que cegados por ambiciones, supersticiones e intereses se consideraban los herederos de dioses y oráculos.

Estará en escena desde el miércoles 24 de agosto al domingo 28.